TONYLEUNG.INFO
Discuss Tony Leung with fellow fans!
 
Welcome to the Discussion Board

 FAQFAQ   SearchSearch   MemberlistMemberlist    ProfileProfile    Log inLog in   RegisterRegister 
  Log in to check your private messages Log in to check your private messages   
Click here to go to Archival Tony Board (2003-2012)

2013 - The Grandmaster: Film Review (chinese)
Goto page Previous  1, 2, 3  Next
 
Post new topic   Reply to topic    www.tonyleung.info Forum Index -> Tony Leung Movies
View previous topic :: View next topic  
Author Message
Info



Joined: 27 Jan 2003
Posts: 2087
Location: Hong Kong

PostPosted: Wed Jan 16, 2013 1:50 am    Post subject: Reply with quote

《一代宗師》:王家衛的六十四手

  王家衛的電影是散文式的。他的氣韻流通處,就是他的神所在。看這個電影衹感覺銀幕之後有一衹手,王家衛氣息的手,“但以眾香令諸天人得入律行”,牢牢地把控住了整個場面。

  基督和佛陀同樣偉大,卻從來不同。

  在電影界,我一直認為有兩類好導演值得點評,第一類導演中規中矩,他們是現實主義的。這類導演可以把一個故事講得神完氣足、高潮迭起,寫人性纖毫畢現、拳拳到肉,中國第五代以前的好導演基本如是,陳可辛、陳凱歌、許鞍華也是此類。另一類導演,以自我風格取勝,觀影時被他的氣場籠罩,任何故事他都有一番詮釋方式,他們是個性的,他會把自己的氣息注入作品,並重重打上自己的標籤,像是燒一爐哥窯的瓷器。如李安的隱忍節制、蔡明亮的疏離、王家衛處理所有故事情調的曖昧不明。

  第一類導演拍出人生的底子,第二類導演在人生的底子上繡花、唱歌、嘆息。他們可以把同樣的題材和故事做到完全不同,卻更詩意和飛揚。王家衛屬於後者。

  王家衛說:“什麼是功夫?功夫就是時間。”《一代宗師》從構思到成片,用了十三年,拜訪一百多位武林門派傳人。他懷胎十月,卻怕一朝分娩。

  整部電影牽扯的人物不少,結構卻獨有一功。葉問起,葉問落,葉問的戲卻不是濃墨重彩。葉問衹是一根主線的側寫。主線的正寫,卻還有一個宮二小姐。如果把電影裡的章子怡部分摘出來,單單拍一個《宮若梅傳》,那也衹不過是為電影史上增加一版無惊無奇、平庸無極的女版《葉問》。葉問、宮二小姐之外,惊嘆還有一線天。寫文章的人都知道,這仿佛寫文章時忽然宕開一筆,使人神為之馳,心為之蕩,仿佛是讓妳看一下,“武林中不僅僅衹有一種樹,還有別的樹。”

  這便是王家衛電影的高妙處。正如《阿飛正傳》的結尾,一直不出現在電影裡的梁朝偉,忽然坐在樓上梳頭髮,演了三分鐘,整個電影結束了。可妳不覺得是剪錯了片子。他的氣韻是合的。

  記得胡蘭成在《民國女子》里寫作文之法,他說:“我是受過思想訓練的人,對凡百東西皆要在理論上通過了才能承認。我給愛玲看我的論文,她卻說這樣體系嚴密,不如解散的好,我亦果然把來解散了,驅使萬物如軍隊,原來不如讓萬物解甲歸田,一路有言笑。”

  王家衛的《一代宗師》,寫三個宗師及各門派,以及那個時代,亦是這樣“讓萬物解甲歸田,一路有言笑”。他的電影是散文式的。他的氣韻流通處,就是他的神所在。看這個電影衹感覺銀幕之後有一衹手,王家衛氣息的手,“但以眾香令諸天人得入律行”,牢牢地把控住了整個場面。開場的那場雨中對決,據說拍了超過三十天才拍好。宮二小姐與馬三火車站的對決,用了兩個半月。那武功的一點一滴、淋灕盡致、慢鏡頭和迅疾的拳法,美好得令人目不暇接。整場戲打完,葉問還戴著禮帽,未曾有一絲傾斜。他是在享受一場“遊戲”?王家衛的氣息同樣領導了演員的表演,梁朝偉真是頂天立地,我至今難忘他在接過宮二小姐的首飾盒之後,在門口拐角的那一個回頭。那個表情像蒙娜麗莎的微笑一樣難以解讀,卻意味深長。他沒有爆發過,全靠細微表情和眼神演戲。

  章子怡在這出戲裡能演出內心暗涌、表面卻水波不興,堪稱惊艷。後半部她的眼神堅毅黯淡,我想,她因為王家衛,不再是花旦,而成了大青衣。張震的表演引而不發。趙本山也是,如果妳可以清空妳腦中根深蒂固的他的小品形象,則丁連山作為背景人物,幾乎盤活整出戲。他拉滿了弓,卻沒有射出箭。

  電影的配樂也精彩、精致。王家衛的電影中多次使用京戲、粵劇、老歌曲的元素來表現時代。宮寶森在金樓端坐,樓下的女老生唱的是《四郎探母》“楊延輝坐宮院自思自嘆”,唱的是心中憂愁。梅林茂為葉問和宮二小姐打鬥前的配樂命名為《其後》……

  《一代宗師》的最後,隨著二小姐宮若梅的抽煙片病逝,宮家千變萬化,神出鬼沒的八卦掌六十四手也失傳了。若拍電影也是拳法,王家衛經過了那么多年潛心閉關,他的六十四手卻還在。

  這是一個拍出了《重慶森林》《花樣年華》《春光乍泄》《東邪西毒》的導演,他把結實的武林故事打成一段一段,終於留下了他的氣息。

  張敞(北京 劇評人)

Source: http://news.sina.com.tw/article/20130116/8782323.html
Back to top
View user's profile Send e-mail
Jamaica



Joined: 27 Mar 2011
Posts: 664
Location: Lexington, KY United States

PostPosted: Wed Jan 16, 2013 2:38 am    Post subject: China Daily Review in English Reply with quote

Jumbled Plot Serves up Visual Extravaganza

2013-01-14 10:59:37

China Daily

It is said every Chinese filmmaker has a kung-fu dream. Zhang Yimou minted Hero and House of Flying Daggers; Chen Kaige made Promise; Feng Xiaogang offered his Banquet. And now comes the turn for Wong Kar-wai, favorite of the European film festival circuit, whose art-house sensibility infuses every frame of his latest grand and grandiose epic.

The Grandmaster is two hours of sumptuously photographed scenes in search of narrative coherence. Take any five-minute sequence from the movie, and it is an indisputable masterpiece. But strangely, the parts are larger than the whole. The plot structure has such big holes in it that the complete martial arts academy can march through. Wong might have shot so much material he could assemble another fragmented movie out of it.

The title character is Ip Man, who popularized Wing Chun-style boxing in Hong Kong. His tenuous claim to fame partly rests with one picture he took with his youthful student Bruce Lee. That detail is lovingly recreated in Wong's movie, bringing a smile to every audience member familiar with the folklore of Hong Kong cinema or martial arts. That child actor has a jaw eerily similar to that of the kung-fu superstar.

The Grandmaster is almost a biopic of Ip Man, chronicling his wild days in his hometown Foshan. The town is now a suburb of Guangzhou, where Ip Man spends much of his time in an over-crowded and over-decorated brothel, up to his last days in Hong Kong.

Like the half-dozen Ip Man movies before this one, Wong's version touches on his suffering during the Japanese occupation, but there is no resistance fist-style or otherwise. Ip Man as portrayed by Tony Leung is polite, reserved and resilient. He does not go around picking fights, but he is not afraid to strut his stuff when challenged.

We also learn that the master is reticent around his home. He rarely shows any emotion to his wife. When Zhang Ziyi's character, a martial-arts opponent who once challenged him and won, reveals her affection for him during their last meeting, he does not respond in any way either.

The biggest surprise is not his lack of verbal expression, but his lack of involvement in the main dramatic arc. Ip Man has two elaborate fight sequences, one with traitorous Ma San and the other with Gong Er, Zhang's character. There are a few smaller ones, but they are all exhibition games, so to speak, friendly contests that are the action equivalent of Woody Allen-style chatter.

The real grandmaster, in terms of dramatic conflict, turns out to be Gong Er, daughter of the old-generation master. She takes the initiative to safeguard her father's honor by standing up to Ip Man, and then, to revenge her father by throwing down the gauntlet for Ma San. That fight sequence, staged next to a moving train, is the most testosterone-firing scene in a movie that is largely brooding and pensive.

As portrayed by Zhang Ziyi, the character shows a steely resolve reminiscent of her role in Crouching Tiger, Hidden Dragon. Her encounter on the train with Chang Chen hints at a subplot of romantic entanglement, and her last scene at the opium bed is full of pathos.

With a dancer's training, Zhang is capable of graceful fluidity in her martial-arts movements that is not only a source of aesthetic pleasure, but also an extension of her body language and hence her dramatic expressiveness.

Like 2046, her previous collaboration with Wong Kar-wai and Tony Leung, Zhang Ziyi, with one pouty look, manages to take the spotlight amid narrative indecisiveness and atmospheric grandstanding. It is a remarkable mixture of continuing the spirit of her best-known roles, especially those in Crouching Tiger, Hidden Dragon and 2046, and discovering a newfound maturity.

One cannot talk about a martial-arts movie without dwelling a little on its fight choreography. Obviously, Wong Kar-wai is very serious about the authenticity of every move of every fighting style. Many of the scenes are turned into textbook dissection, with jargon flying. Also, the action shots tend to be disjointed and choppy, leaving one dizzy but not excited. The repeated staging in backlit rainfall is great to look at, but has been done to death before. (Think The Matrix Revolutions.)

But I'm nitpicking. If you disregard the storyline, the movie has lavish photography and abundant music not every educational program can afford. And you may fall in love with Chinese kung fu, at least Wing Chun and other styles of boxing, by watching this action-spiced meditation on alliances broken and dreams dashed.

The Grandmaster opened in China on Jan 8. It will be the opening film for the upcoming Berlin International Film Festival, where director Wong will serve as president of the jury.
_________________
"Outside of a dog, a book is man's best friend. Inside of a dog, it's too dark to read." - Groucho Marx
Back to top
View user's profile Visit poster's website
nancix**



Joined: 06 May 2005
Posts: 295
Location: Kobe-City, Japan

PostPosted: Wed Jan 16, 2013 10:39 pm    Post subject: Reply with quote

《一代宗師》裡的寺院建築 王家衛的佛教情節

菩薩在線 2013-01-14

 在王家衛的電影中,《一代宗師》已經是非常好懂的一部電影了。然而,受限於上映時長,電影中處處留白,張震、趙本山、小瀋陽這些人物神出鬼沒,沒有人光看電影就能明白他們到底是幹什麼的。更重要的是,觀眾不清楚民國時期的種種儀軌,即使是故事線清晰的宮二和葉問,也有不少讓人疑惑的地方。

 想真正看懂《一代宗師》,需要佔有大量的背景知識,需要惡補民國史尤其是民國武林史。毫不誇張地說,花在解讀《一代宗師》的時間,將遠遠超過看電影本身的時間。而你投入在解讀上的時間越多,你得到的趣味也就越多,你的收穫也就越大。

 但是在整個片子中,從四個小時縮減到兩個小時,王家衛仍然把不少的時間留在佛像之間掃來掃去。

 王家衛解釋,電影取景的地方是遼寧義縣奉國寺的大雄殿,建於1020年,是遼代佛教建築的最高成就。1948年遼沈戰役義縣攻堅戰,一枚炮彈擊穿大雄殿殿頂,落在佛祖釋迦牟尼佛雙手之中,卻沒能爆炸,只是損傷了佛像右手。

  據悉,大奉國寺始建時建築規模宏大,金明昌三年(西元1192年)碑刻記載:“寶殿穹臨,高堂雙峙,隆樓傑閣,金碧輝煥,潭潭大廈,楹以千計。非獨甲于東營,視佗郡亦為甲。”元大德七年(共元1303年)碑刻記載:“寶殿崔嵬,儼居七佛,法堂宏敞,可納千僧。飛樓曜日以高撐,危閣倚雲而對峙。旁架長廊二百間,中塑一百貳拾賢聖。可謂天東勝事之甲。”


  現今,大奉國寺占地5萬餘平方米,現保存完好的有外山門(重建),清代的內山門、牌樓、鐘亭、碑亭、天王殿及遼代的大雄殿和殿內遺存的眾多文物,是集古建築、繪畫、考古、佛教等歷史科學文化藝術價值於一體的古代寺院。

 寺內主體建築大雄殿及寺院整體,上乘唐代遺風,下啟遼、金等寺院佈局,是遼金寺院中最具典型的例證。其中,大雄殿是遼代佛教建築的最高成就,代表了十一世紀中國建築的最高水準。對此,建築學家梁思成讚譽為“千年國寶、無上國寶、罕有的寶物”,文物專家杜仙洲稱“大奉國寺大雄殿木構建築,千年仍平直挺健,是中國建築史一項極為光輝的成就”……古建築史學家曹訊也說“大殿九間是佛教建築頂了天的極限。全國古刹千百座,大奉國寺大雄殿是窮極偉麗的”。

 “所有的相遇,都是久別重逢。”在《一代宗師》裏徐皓峰解釋,這一句話體現了中國人獨特的生死觀。這個社會有時候道德崩潰,價值觀混亂,是因為生死觀不對,人們往往覺得我的生命就這一生,死了就完了,所以人就容易得了便宜就行了,自己舒服就行了。但以前傳統中國人看人看三生,因為他們有這樣一個特殊的生死觀,所以處理這些事的時候能夠追求純粹,堅持自己的標準。

 王家衛則有另一種讀解,他說,之所以他在電影裏說“所有的相遇,都是久別重逢”,我們現在看到的那些唐秘、佛教的經典,可能湮沒了五個世紀,但是五個世紀之後它會重來的。今天有些人說我們有些好東西不見了,它不是不見,可能是暫時不見,如果它值得保留下來的話,有一天它是會重來的。

Sourse: http://cnews.buddhistdoor.com/cht/news/d/37405
_________________
From Kobe-City with Love
Back to top
View user's profile
nancix**



Joined: 06 May 2005
Posts: 295
Location: Kobe-City, Japan

PostPosted: Thu Jan 17, 2013 5:06 pm    Post subject: Reply with quote

《一代宗師》見眾生

文匯報副刊 [2013-01-18]

■梁朝偉已有宗師風範
 王家衛出名「慢工出細貨」,《一代宗師》從籌備到面世,足足超過十個年頭。用「萬眾期待」形容《一代宗師》,相信無人會有異議,因為無論你是否影迷,都會有興趣知道,到底王家衛和梁朝偉聯合打造出來的葉問,與我們所認知的或前人所演過的有什麼不同?
 ■文:沙壺

十年磨利劍
 根據紀錄片《宗師之路》所述,原來王家衛早在1996年在阿根廷拍攝《春光乍洩》的時候,已經萌生執導功夫片的念頭。之後他走遍大江南北,走訪各大門派的傳人搜集資料,探研各項武術的精要,終於鎖定拍攝有關葉問的生平故事,而主角人選就落在梁朝偉、章子怡、張震等王家衛熱門的演員班底身上。拍攝之前,王家衛為了達到演員與角色合二為一的效果,嚴格要求主要演員必須向武術名家拜師學藝,對於沒有功夫底子的演員,簡直是個體能及心理極限的挑戰!然而,王家衛這份追求完美的執著,感動了這幾位身價不菲的主要演員,甘心犧牲很多賺錢的機會而刻苦鍛煉,親身感受揮動拳腳的感覺。結果,梁朝偉曾經因為練功折斷手骨,但是拍攝時一舉手一投足已儼然有宗師風範;張震更是了不起,他苦練八極拳三年,最近在全國武術大賽得到一等獎。相信在拍攝之初,沒有人會料到,演員經過專注而不斷重複的練功,釋放了連自己都不知道的潛在能量,最後竟然變成真正的武林高手,到演繹角色時就更栩栩如生了。

一代宗師亦凡人
 雖然眾演員在鍛煉武術方面下了不少苦功,《一代宗師》的武打場面亦不負眾望拍得相當出色,極具電影感,但是電影還是以王家衛擅長的文戲最吸引、最有味道。王家衛沒有把葉問刻意塑造成聖人,他除了擁有一身絕頂功夫之外,骨子裡只是一個不折不扣的普通人。正是:「真人不露相」,葉問的本相,可能像梁朝偉的演繹方式一樣低調內歛。

 葉問本來是佛山一個紈子弟,從來沒有捱過窮,也沒有見過高山。他當然也是一個好丈夫,有空會為妻子洗腳,也會去照相館拍全家福。或者他曾經對宮二(章子怡)動過心,但是他始終沒有越軌。直至日本侵華,葉家大宅被日軍接管,葉問第一次領略到流離失所的窮困滋味。以前在茶樓妓院,他是貴客,現在他卻像乞丐一樣去等人施捨殘羹冷飯。他一斧一斧地劈爛那個他用來練功的木人樁,卻劈不開面前的高山,眼睜睜的看著親生女兒死於饑饉……葉問並非法力無邊的神仙,雖有一身驚天動地的功夫,始終無法解決生活上的困難,更遑論起死回生。

俱是異鄉人
 王家衛過去擅於以外省人南來香港的生活為題材(如《花樣年華》),今次《一代宗師》卻從上海風搖身變為嶺南風,各式各樣的南方事物和建築,都是王家衛和他的製作團隊做資料搜集及考證複製出來;至於名為「金樓」的妓院,更是花了接近一年時間搭建,金堆玉砌,是名符其實的「銷金窩」。即使王家衛如此刻意營造嶺南風味,全片對白粵語和國語卻各佔一半,隱然有南腔北調分庭抗禮的意象,誰也不叨誰的光。葉問來自佛山,宮二來自東北,兩人或因戰亂或避禍,分別定居香港,香港對他們來說都是異鄉,而不是「家」。當葉問和宮二兩個異鄉人在香港重逢,去茶樓再聽一次小明星唱《風流夢》,難免有撫今追昔,「落花時節又逢君」的慨歎。離鄉背井的葉問,去名不見經傳的武館應徵做教頭,生活才可以安定下來。電影的尾聲,王家衛藉葉問辦理身份證的片段,暗示他已經落地生根,成為正式香港人。至於宮二,她收拾馬三之後脫離武林,在港行醫維生,最後病逝香港,遺體運回老家安葬。對於香港,宮二由始至終,都只是一個沒有根的過客。

終極版的懸念
 好多觀眾認為《一代宗師》裡宮二的戲份比葉問更重,似乎有喧賓奪主之嫌。誠然章子怡的確在本片光芒萬丈,但她其實更像葉問生命圖譜缺失的一塊;因為有她的出現,葉問的宗師之路才得以圓滿。宮二說過武術的最高境界是「見自己」、「見天地」、「見眾生」,她終其一生不收徒、不傳藝,連葉問也沒有機會看全她的「六十四手」,她只可以在白茫茫雪地上孤獨地演練。宮二從頭到尾只見到自己與天地,而見不到眾生,即使她放下屠刀,也不能立地成佛,回頭更不是岸。

 葉問的武學理念就簡單得多了──「一橫」、「一豎」,躺下的是輸家,只有站著的勝利者才有資格說話。在生活面前,或者葉問是「一橫」,但是對於武術,他絕對是「一豎」,一直站著,而且站到最後。看葉問來香港設館授徒弘法,讓後人把武術傳承,不至自他而絕。葉問對於「眾生」,不只是「見」,而是「普度」。從外到內,從「面子」到「裡子」,達到內外兼修的境界,才算是真正的「一代宗師」,也是王家衛心中完美的武者典範。

 《一代宗師》裡頭其實還有很多零零碎碎的片段,現時的版本沒有作出明確的交代。例如張震飾演的特務一線天,他是否和宮二有過一段情?他後來為什麼要在香港開理髮廳?還有欺師滅祖的馬三、宮二的隨從老姜、葉問的夫人張永成,他們每一個的背後似乎都有好多可以獨立成篇的故事,可惜統統都逃不過被王家衛刪剪的命運。據說《一代宗師》還有一個長達四小時的終極版本尚未面世,且讓我們繼續引頸期待,待電影推出終極版本後解開所有的謎團吧。

Source: http://paper.wenweipo.com/2013/01/18/OT1301180004.htm
_________________
From Kobe-City with Love
Back to top
View user's profile
Info



Joined: 27 Jan 2003
Posts: 2087
Location: Hong Kong

PostPosted: Thu Jan 17, 2013 6:57 pm    Post subject: Reply with quote

藝影迷:宗師政治解密

王家衛十年磨一劍,觀眾可享受130分鐘密集式視覺盛宴,但未必能洞悉大導演葉底所藏的,到底是怎麼樣的花。王家衛貫徹其電影風格,《一代宗師》處處留白,提供無限想像空間,觀眾既可窺探角色間的曖昧情仇,亦能解讀出不同的政治隱喻。不過大家毋須夢裏踏雪幾回尋找,因為現在就去拆解當中的複雜密碼。

撰文:周旭問

共產黨
章子怡飾演的宮二先生,佔戲份最重,有人說她才是電影的主角。王家衛有這樣的安排,未必因為章小姐演得特別出色,而其實她是全片中最明顯的政治隱喻。宮家宮家,不就是「公家」的諧音嗎,宮二代表的正是共產黨,亦即是現今的中國。至於宮二,則可解作「公義」了,片尾宮二含恨而終,亦意味着公義逐漸流失。葉問向宮二說「文戲武唱」很美,獨欠一個轉身,是否意味共產黨也需要一個「轉身」,就不得而知了。

國民黨
若宮二是共產黨,那曾在《建黨偉業》演蔣介石的張震,所飾演的一線天便是國民黨,亦即代表台灣了。電影中一線天是謎一樣的人物,他的背景全沒交代,與宮二亦只有一臉之緣,其實他是舉足輕重的角色。王家衛在訪問中談及過,一線天的原形其實是八極拳大師李書文和劉雲樵,而劉雲樵曾在國民黨政府警備隊服役,也是國民黨著名暗殺高手,後來到了台灣將八極拳發揚光大。


白色恐怖
一線天來香港開設白玫瑰理髮店,也是別有意思。49年,國民黨來到台灣,即頒佈戒嚴令,以防止中共在台灣擴散,多年來被軍事審判及政治迫害的人多不勝數,知識分子、文化人,甚至低下階層一同遭殃,被稱為「台灣白色恐怖」,共長達38年。

香港
至於代表香港的,當然是故事主人翁、來自廣東佛山的葉問啦!葉問來港後,無論生活多困苦,都咬緊牙關度過,正好反映出港人自強不息的精神。

血路
一線天寧死也不肯妥協,結果引發出雨中廝殺的一幕戲,穿西裝的他以一敵眾,幾經辛苦才殺出一條血路,來香港開理髮店。事實上,國民黨於1949年在國共戰爭中失利,由南京一路遷徙至廣州、重慶,最後到了台灣才穩定時局,亦有不少國民黨老兵逃到香港,到調景嶺一帶定居。

國共抗日
一線天和宮二在火車的邂逅拍得淒美動人,負傷的一線天正逃避日軍追捕,宮二不顧自身安危與對方扮成情侶來掩護,但事後即分道揚鑣。二戰日軍侵華,抗日情緒高漲,國民黨與共產黨亦短暫的合作關係,聯手對付外敵。

批鬥
宮二找馬三報父仇,世叔伯以其父遺言「不問恩仇」勸止,又稱「你們宮家門裏,徒弟殺了師父,師妹又殺師兄,這不是一窩子不仁不義的畜生麼?」這正好隱喻文化大革命,宮二活脫是一種階級鬥爭。結果宮二狠毆馬三,自己則奉道而不能傳藝,亦可說是她親手摧毀了宮家基業。這也是文革的寫照,中國傳統在文革後所剩無幾。

十年浩劫
葉問拜訪宮二開的藥舖,他細說十年前曾想過到東北探望她,連大衣也做好,可惜因打仗而告吹。宮二慨嘆的說:「葉先生,十年前的大年夜,你知道我在哪兒嗎?」為何說的是十年?而不是三年五年?因為十年正正是文革的年期。「武藝再高高不過天,資質再厚厚不過地。人生無常,沒有甚麼可惜的。」這是宮二的真心話嗎?

廢帝制
葉問被佛山武術界推舉,代表南方與宮老爺對戰,由於他是民選出來,可理解為「民主」,而宮老爺是位高權重的中華武術會會長,亦可理解為「帝制」。最後葉問在思想上凌駕對方而勝出,象徵國家走向民主之路。

八九六四
沒錯,八卦掌有六十四手,但為何中國武術五花八門,王家衛偏偏要選八卦掌作為宮家的絕學?難怪會令人以為是大導演的「六四」情意結作祟。葉問與宮二最後一次見面,在大街中有一頭流浪狗,意境奇高。而這幕畫面,剛巧「八」卦掌傳人、狗(「九」的諧音)、「六十四」手都齊集了,是刻意安排的吧。

Source: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130118/18138105

隱喻高手

看王家衛的電影一向都要思考,思考角色的原形,思考對白的深層意義,還有故事暗藏的政治隱喻。

《阿飛正傳》 1990年
背景:港人在六四陰霾下害怕九七回歸
全片刻意營造陰沉氣氛,凸顯港人的灰暗情緒。電影以「失母」為殖民隱喻,張國榮飾演的旭仔(指香港),由養母潘迪華(指英國)養大。旭仔與養母,完全溝通不到,這是中英的文化差異。到片末,旭仔到菲律賓尋母,生母卻不認子,這又是當時港人害怕見到九七的投射。

《重慶森林》 1994年
背景:九七逼近掀動港人移民潮
電影刻劃的是似有還無的殖民地情感,無論是梁朝偉、王菲,抑或是金城武、林青霞的感情線,都是若即若離、轉眼即逝。電影多次出現的經典「罐頭限期」獨白,不斷地喚醒大家九七限期將至,香港的主權將會歸還祖國。

《春光乍洩》 1997年
背景:九七回歸香港瀰漫末日情緒
電影拉隊遠訪阿根廷取景,反映出港人欲逃離香港的心態。電影金句「不如我哋由頭再嚟過。」說得坦白,就是港人重新與中國建立關係。至於片尾梁朝偉到台灣找張震的家人,也許是王家衛的投射,對比香港,他比較相信台灣。

《花樣年華》 2000年
背景:中港關係模糊致港人產生身份危機
梁朝偉飾演的周慕雲與張曼玉飾演的蘇麗珍那段曖昧關係,正好反映中港在主權移交後那段含糊過渡期,彼此試探,互摸底蘊。片尾時出現字幕「那個時代已過去,屬於那個時代的一切都不存在了」,明顯是懷念港英時代的美好。

《2046》 2004年
背景:回歸成定局港人悵望從前
「去2046的乘客只有一個目的,就是找回失去的記憶,因為在2046,一切事物永不改變。」這裏的隱喻非常明顯,香港五十年不變,限期到2046,一國兩制瓦解後,港人只有回望過去,尋找昔日的美好。
Back to top
View user's profile Send e-mail
yitian



Joined: 06 Jul 2011
Posts: 1960
Location: United States

PostPosted: Thu Jan 17, 2013 7:22 pm    Post subject: Reply with quote

Back to top
View user's profile
nancix**



Joined: 06 May 2005
Posts: 295
Location: Kobe-City, Japan

PostPosted: Thu Jan 17, 2013 7:22 pm    Post subject: Reply with quote

誰的江湖 感受《一代宗師》的華美與凄迷

2013-01-18 09:26:08
(來源:人民網-人民日報;作者:李舫)

  中評社香港1月18日電/

  新年的第二個星期,長江南北,長城內外,數十萬觀眾仰望巨幕,隨導演王家衛一同見證《一代宗師》民國武林的華美、浪漫和凄迷,見證那個時代的舍我其誰、敢作敢當。穿越一個星期以來折磨人們呼吸與思考的陰霾與霧靄,這個傲立於80餘年前的武林傳奇,充滿了刺破時間的銳利,充滿了叩問人性的勇氣,更充滿了對生命自身的逼視與醒悟。

  故事起自1936年,葉問由兩廣國術館推舉,與從奉天南下準備退引的中華武士會主事宮寶森過手。這一場暗藏殺機的較量,最終以葉問的一個“念想”決出勝負:“其實天下之大,又何止南北。勉強求全,等於固步自封。在你眼裡,這塊餅是個武林。對我來講,是一個世界。”

  毫無疑問,王家衛想要的不僅是一部武俠電影,更是對一個時代的回眸。將1936年這個時間切片放在顯微鏡下,我們不難看見其勾連的近百年的時間跨度:從1905年梁啟超所謂以激烈行動推翻滿清的“暗殺年代”,到二十世紀中後期葉問在香港授徒,開枝布葉,桃李滿園,承其衣鉢的李小龍將中華武術精神傳播到全世界。百年間,歷史潮流變幻莫測,文明更迭此起彼伏,中華民族如睡獅般驚醒,憤而尋找重生的道路。宮寶森、葉問、宮二、一線天這些武林宗師不過是那個時代中國人的一個集體縮影,他們以自己的頑強和堅韌,見證著中華民族二十世紀史無前例的心靈巨變。

  在無數個刀鋒撲面、令人窒息的對白中,王家衛詩意地描摹了他所迷戀的那個時代。兒女情懷,時代風雲,武林快意,在雨滴煙橫、雪落燈斜處淡淡暈染。天下之大,一塊餅到底是一個武林還是一個世界,其實並不重要,重要的是作為一個中國人,不論居廟堂之高還是處江湖之遠而心憂天下的情思。家國罹難,風聲、雨聲、讀書聲,怎能聲聲入耳?兵燹遍野,家事、國事、天下事,又如何事事關心?

  韶華似水,流年永逝,彈指之間,百年往矣。“所謂大時代,其實,是一個人的選擇。”王家衛借八卦掌門宮二之口說道。如果說百年前的中國,是一個波瀾壯闊、風雲激蕩的大時代,一個不可忽視的重要原因是,洞開的國門已經將一個嶄新的世界強行推到了中國的面前,這頭醒獅正在探尋一條在新世界秩序中驕傲生存的道路。


  如果說時間也有重量,那一定是中國歷史上最沉重的年代——新舊思想風雲激蕩,帝廷與拳民殘酷鬥爭,保守派與革新派紛執不絕,溫和的改良主義與激進的改革主義衝突四起;中國歷史上連續25個王朝中的最後一個瀕臨崩潰,在朝廷絕望的喪鐘聲中,一長串不平等條約“刷新”著苦難的國恥紀錄,步履蹣跚的中華民族飽受屈辱,歲月之河正從一個漩渦奔突到另一個漩渦。

  如果說時間也有色彩,那一定是中國歷史上最黑暗的年代——進入二十世紀,長江決堤、黃河決堤,改道的母親河泛濫成威脅經濟和民生的最大災害。與此同時,西方列強入侵,準備瓜分中國,康有為發出警告:“中國必須通過激烈的改革進行民族自救”。歷史往往用偶然設定著必然,用規律結束著規程,用雷霆萬鈞演繹著曲水流觴。每一“遍地腥雲,滿街狼犬”的艱難時世,不無孕育著“三千年未有之大變局”的大時代。

  如果說時間也有表情,那一定是中國歷史上最猙獰的年代——就在葉問與宮寶森交手的這一年,在世界範圍,很多大事也在發生:埃塞俄比亞發動了抗擊意大利侵略者的民族解放運動,西班牙人民開始反對法西斯的民族革命戰爭,第二次世界大戰即將爆發。在中國境內,日本輕而易舉地侵入東北,正急於將華北變成第二個“滿洲國”,災難深重的中華民族飽受磨難。

  造物無言卻有情,每於寒盡覺春生。

  如果說時間也有年輪,那一定是中國歷史上最青春的年代——30歲的陳天華“難酬蹈海亦英雄”;27歲的陸皓東“為共和革命而犧牲”;25歲的方聲洞“以如花之年,勇於赴戰”;血氣方剛的黃花崗七十二烈士“碧血橫飛,浩氣四塞,草木為之含悲,風雲因而變色”;武昌英雄臨刑“神色益壯”,誓願為“四萬萬同胞受死”……數不清的少年英雄正欲“吾以吾血薦軒轅”。

  如果說時間也有性格,那一定是中國歷史上最剛毅、最頑強的年代——歲月悠長的中國之河,從遠古啟程,沿著五千年的河床,緩緩流過,從沒有哪一個時代,像這個百年這般驚心動魄、蕩氣回腸。阡陌縱橫的中華武林,暗藏著改變中華民族命運的英雄豪傑,在這條河流的每一轉彎處,他們掀動著巨大的波瀾:新文化運動、五四運動、抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立、改革開放……而河流的下一個轉彎處,是曾被西方世界視為“他者”的古老中國,大踏步走進民族復興的曙光。

  的確,在這個灰色的冬日,透過陰霾與霧靄,回望百年的中國歷程,我們怎能不為其波瀾壯闊、風雲激蕩而熱血沸騰?葉問的武林,是那個時代的家事、國事、天下事,葉問的選擇,是那個時代的中國人的共同抉擇。“武術的境界有三:見自己,見天地,見眾生。”這何嘗不是人生的境界?又何嘗不是家國的境界?

  武林之大,有家仇有國恨,有顛覆有賡續,有其頑冥固守的規矩,也有其念念不忘的深情;江湖之遠,有俠義有磨礪,有使命有擔當,有其博大雋永的人生況味,更有其時代輪轉的歷史法則。

  念念不忘,必有回響。


Source: http://www.chinareviewnews.com/doc/1024/0/6/4/102406426.html?coluid=154&kindid=0&docid=102406426&mdate=0117225158
_________________
From Kobe-City with Love
Back to top
View user's profile
yitian



Joined: 06 Jul 2011
Posts: 1960
Location: United States

PostPosted: Thu Jan 17, 2013 8:05 pm    Post subject: Reply with quote

Back to top
View user's profile
Eri



Joined: 28 May 2004
Posts: 872
Location: Japan

PostPosted: Thu Jan 17, 2013 9:50 pm    Post subject: Reply with quote

Thanks for all the articles about The Grandmaster.

Some of them like Apple Daily's are not possible to read outside HK on internet, so appreciated.

I don't believe everything but it is very interesting to read about looking at this movie from different point of view.

I agree about a lot has been left for audience's imagination and I personally think this is not Yip Man's life story but a movie capturing the epoch.
Back to top
View user's profile
nancix**



Joined: 06 May 2005
Posts: 295
Location: Kobe-City, Japan

PostPosted: Thu Jan 17, 2013 11:53 pm    Post subject: Reply with quote

夯/《一代宗師》論武林 令人沉醉的王家衛經典

許世穎
2013年1月18日 14:15

記者許世穎/專題報導

國際大導演王家衛的新作《一代宗師》在港、陸票房開出紅盤,台灣也緊接著上映,不過要說這電影最引人入勝之處,除了精彩的武打設計,當然還是王家衛的「美學」,電影處處可看到他的個人風格以及影子。

有人說,王家衛的電影是給文青看的,因為電影中的人物總訴說著風花雪月,不像凡人。其實何需給「文青」扣上如此大的帽子,又何必將「電影」的受眾侷限於如此之小?其實看王導演的電影是一種享受,除了畫面之美,從這些令人玩味的對白論人生、論心情、論愛情、甚至論「人」,也別有一番風味。


隨著他的新作《一代宗師》在兩岸三地上映,電影除了「招式」,最讓影迷玩味的,就是片中隨處是道理的對白,而且句句經典。就像王家衛自己說的:「這是一個講『武林』的故事」,武林何其大,江山代有人才出,這箇中道理,可深可淺。

八卦形意門掌門宮寶森 VS. 詠春,葉問

電影中宮寶森欲「傳燈」,到佛山找挑戰者,佛山眾武館推舉葉問到金樓一會,兩人以餅代武,藉餅論武林。

宮師父以師哥李存義的話來論傳承:「那年,中華武士會成立。從南方來了一個人,話不多說,手中拿著一塊餅,讓我大師兄李存義掰開。我師哥李存義沒有說話,還讓他當了武士會的第一任會長。他拼的不是武功,是一句話:拳有南北,國有南北。」

待葉問與宮寶森的「以餅會武」靜止,葉問說道:「其實天下之大,又何止南北。勉強求全,等於固步自封。在你眼中在,這塊餅是個武林。對我來講是一個世界。所謂大成若缺,有缺憾才能有進步。真管用的話,南拳又何止北傳。你說對嗎? 」


語畢,餅落下一角,這,是葉問的武林觀,他所見並非只在南北,而是整個世界,他所想的不只南拳北傳,而是傳至世界(當然,就大家對葉問的瞭解,他最後出了一個世界知名徒弟李小龍)。宮寶森聽了了解到眼前人,便說了:「葉先生,今日我把名聲送給你,往後的路,你是一步一擂臺。希望你像我一樣,拼一口氣,點一盞燈。要知道念念不忘,必有迴響。有燈就有人。」

念念不忘,必有迴響,有燈就有人,在成為宗師的道路之上,就像王家衛導演說的,「傳燈」是這部電影的主題,除了名聲,還有那一口氣。

八卦掌宮二 VS. 詠春,葉問

章子怡飾演的宮二,對在金樓與父親一決的葉問留下了深刻的印象,無奈女兒生侷限了她成為「宗師」以及傳燈的一個阻礙,深知此道理的她說:「這輩子,我成不了像我爹那樣一天一地的豪傑。可我不圖一世,只圖一時。 」

宮二也有一口氣,他難以接受父親就這麼輸了,但此戰非論輸贏,而是一個道理,於是她找上葉問,以宮家「六十四手」挑戰葉問,此一戰,不僅戰出氣度,葉問也見識了這位令他難忘的「紅粉知己」。宮二對他說:「給你看六十四手,是讓你明白,人外有人山外有山。拳不能只有眼前路,沒有身後身。希望你可以舉一反三。 」


眼前路,身後身,要往前必須顧後,但真的能往前的又有幾人?好比父親告訴自己的道理:「人活這一世,能耐還在其次。有的成了面子,有的成了裡子,都是時勢使然。」這是一個「始」與「終」的道理,也代表著並非每個人都有機會走完這趟路。

當宮二與葉問多年後他鄉再見,兩人之間確實有「情」,但也止於禮,宮二對他說:「想想說人生無悔,都是賭氣的話。人生若無悔,那該多無趣啊。葉先生,說句真心話,我心裡有過你。我把這話告訴你也沒什麼。喜歡人不犯法,可我也只能到喜歡為止了。這些話我沒對誰說過,今晚見了你,不知道為什麼就都說出來了。就讓你我的恩怨像盤棋一樣,保留在那兒。你多保重。」

而父親說過的習武三個階段:「見自己,見天地,見眾生。」宮二見過自己,也算見過天地,只可惜最後見不到眾生。他對葉問說:「這條路我沒走完,希望你能把它走下去。」世間所有的相遇,都是久別重逢,兩人之間最後只有別,宮二說:「我選擇留在我自己的歲月裡了」最感傷的一句話就是「在最好的時間遇到你,是我的運氣。」但或去或留,她選擇了留在自己的年月,「那是我最開心的日子。」宮二說。

王家衛經典電影台詞

當然《一代宗師》絕非王家衛台詞的最經典,在他的電影中也有非常多影迷「珍藏金句」,以下位大家節錄部份精華:

《阿飛正傳》:
  
「十六號,四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起,因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鍾的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了。我明天會再來。」

不少人對於這段台詞印象深刻,主要原因之一當然是因為常常被惡搞!還記得周星馳在《家有囍事》裡為了甩掉癡纏自己的女人也講過「記住這一分鐘」嗎?

「以前我以為有一種雀仔一開始就會飛,飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過,那雀仔一開始就已經死了。」


這是在阿飛正傳中,張國榮飾演的旭仔說的話,他自己就是那隻沒有腳的「雀仔」(鳥),在人群中游蕩著,找不到歸宿。最終說了這段話,由驕到悲,轉變之間,表現出屬於自己的強烈絕望。

《重慶森林》:

「每天你都有機會和很多人擦身而過,而你或者對他們一無所知, 不過也許有一天他會變成你的朋友或是知己。我是一個警察,我的名字叫何志武,編號223。」

金城武飾演的年輕警員223,喜歡以跑步代替流淚。5月1日生日的他以自己的生日作期限,為期一個月,如果女朋友還是沒有回來,他這段戀愛便為「過期」:

「我們分手的那天是愚人節,所以我一直當她是開玩笑,我願意讓她這個玩笑維持一個月。從分手的那一天開始,我每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭,因為鳳梨是阿May最愛吃的東西,而5月1號是我的生日。我告訴我自己,當我買滿30罐的時候,她如果還不回來,這段感情就會過期。」

「我們最接近的時候,我跟她之間的距離只有0.01公分,57個小時之後,我愛上了這個女人。」

「我和她最接近的時候,我們之間的距離只有0.01公分,我對她一無所知,六個鍾頭之後,她喜歡了另一個男人。」

這兩段台詞聽起來是否熟悉?王家衛的好友劉鎮偉曾在周星馳的《東西遊記》中惡搞過這段台詞,同理可證的還有:

「如果記憶是一個罐頭的話, 我希望這一個罐頭不會過期;如果一定要加一個日子的話,我希望是『一萬年』。」

《東邪西毒》:

「不久前,我遇上一個人,送給我一壇酒,她說那叫醉生夢死,喝了之後,可以叫你忘掉以做過的任何事。我很奇怪,為什麼會有這樣的酒。她說人最大的煩惱,就是記性太好,如果什麼都可以忘掉,以後的每一天將會是一個新的開始,那你說這有多開心。這壇酒本來打算送給你的,看起來,我們要分來喝了。 」

「每個人都會經過這個階段,見到一座山,就想知道山後面是什麼。我很想告訴他,可能翻過山後面,你會發現沒什麼特別。回望之下,可能會覺得這一邊更好。」


「別以為要欺騙一個女人是很容易的事,越是單純的女人越直接。」

「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」

《春光乍洩》:

「有時候,耳朵比眼睛還重要,很多東西用耳朵聽比用眼睛看好,一個人假裝開心,但聲音就裝不了。細心一聽就知道了。」
  
「“不如,我們重頭來過”掛在口邊,這話對我很有殺傷力,我和他一起很久了,中間也分開過,可每次聽見他這麼說,我總會跟他再走在一起。」
  
「一九九七年一月,我終於來到世界盡頭,這裡是南美洲南面最後一個燈塔,再過去就是南極,突然之間我很想回家,雖然我跟他們的距離很遠,但那刻我的感覺是很近的。」


《花樣年華》:
  
「如果多一張船票,你願不願意跟我一起走?」「如果有多一張船票,你會不會帶我一起走?」
  
「那些消逝了的歲月仿佛隔著一塊積著灰塵的玻璃看得到,抓不著……他一直在懷念著過去的一切,如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃,他會走回早已消逝的歲月。」

「櫻花只開一季,真愛只有一次。如果只是寂寞,請不要愛我。」

《2046》:

「在從前,當一個人心裡有個不可告人的秘密,他會跑到深山裡,找一棵樹,在樹上挖個洞,將秘密告訴那個洞,再用泥土封起來,這個秘密就永遠沒人知道。」

「我曾經愛上一個人,後來她走了。我去2046,是因為我以為她在那裡等我,但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜歡我,但我始終得不到答案。她的答案就像一個秘密,永遠不會有人知道。」

「去2046的乘客都只有一個目地,就是找回失去的記憶。因為在2046,一切事物永不改變。沒有人知道這是不是真的,因為從來沒有人回來過。我是唯一的一個。」

  
「一個人要離開2046,需要多長的時間?沒有人知道。有人可以毫不費力地離開,但是對於某些人來說,卻需要花很長時間,付出很多的努力,甚至遍體鱗傷。我已想不起我在這列車上待了多久,我開始深深地感到寂寞。」
  
「其實愛情是有時間性的,認識得太早或太晚都是不行的,如果我在另一個時間或空間認識她,這個結局也許會不一樣。」
  
「從她身上我明白一個道理,只要你自己不放棄,你永遠都有機會。」

Source: http://www.nownews.com/2013/01/18/11490-2894303.htm
_________________
From Kobe-City with Love
Back to top
View user's profile
Info



Joined: 27 Jan 2003
Posts: 2087
Location: Hong Kong

PostPosted: Fri Jan 18, 2013 12:44 am    Post subject: Reply with quote

Movie review: The Grandmaster

Wong Kar-wai’s long anticipated kung-fu epic fuses the director’s signature melancholy musings with gorgeous martial-arts action sequences

By Ho Yi / Staff reporter

Reportedly three years in the making and more than 10 years in gestation, The Grandmaster arrives in local theaters today. Directed by Hong Kong auteur Wong Kar-wai, the film proves to be a refined work of cinematography that depicts the life of Ip Man (葉問), the wing chun (詠春) master who famously trained Bruce Lee (李小龍).

Though the kung-fu epic is narratively straightforward compared to the director’s previous work, audiences should not expect a biography adhering to genre conventions. True to Wong’s unique sensibilities and style, themes of love, loss and the passage of time permeate the film as it pays homage to the martial arts tradition and its masters.

Set in the early 1900s when modern China is in its infancy, the story begins with Ip’s (Tony Leung Chiu-wai) childhood and later his domestic life as a gentleman of leisure in China’s southern city of Foshan. Through Ip’s eyes, Foshan is revealed as an affluent metropolis that is home to numerous martial-arts schools. At the center of the action lies the Golden Pavilion, a lavishly decorated brothel frequented by the region’s martial artists.

It is here that northern master Gong Yutian, played by Chinese veteran Wang Qingxiang, challenges fighters from the south to a last duel before his retirement in the hope of finding a worthy successor. Gong returns north, satisfied, after engaging in a battle of wit with Ip.

The match, however, riles Gong’s daughter, Er (Zhang Ziyi), who cannot accept any imperfections in her father’s otherwise invincible reputation. Er challenges Ip to a follow-up fight, but only to find herself succumbing to the married man following their duel at the brothel.

The unspoken attraction between the two remains unrequited as the Sino-Japanese War erupts, devastating Ip’s family and livelihood. Meanwhile, the narrative focus shifts to Er. Learning of the death of her father after a confrontation with Gong’s protege Ma San (Zhang Jin, 張晉), Er returns to her hometown in Japanese-occupied northeastern China and vows to avenge her father’s death despite the great sacrifices she is required to make.

Having drifted apart for more than a decade, Ip and Er eventually meet again and ponder their previous relationship and what has disappeared through the ravages of time.

Visually sumptuous and aided by a superlative crew, The Grandmaster dazzles with some of the most gorgeous realizations of martial arts on screen. In the hands of action director Yuen Woo-ping (袁和平), fight sequences are rendered with imagination and sophistication, allowing the characters to show off their respective martial-arts styles which are delivered through refined movements and governed by ritual.

Wong’s penchant for nuanced details is admirably realized by the cinematography of Philippe Le Sourd. Through Le Sourd’s lens, the vastness of China’s snowy north stands in contrast to the often moist, opulently painted south, reinforced by production designer William Chang’s (張叔平) ravishing sets.

As in the director’s previous work, the visuals are not merely something to marvel at but a vehicle to reflect deep emotions and suppressed feelings. One of the most memorably sensuous moments takes place at the Golden Pavilion where Ip and Er engage in a duel as if it is a delicate courtship. At the gilded, high-class brothel, the two sit on opposite sides of a long table, surrounded by courtesans in cheongsam. Played out against an Italian opera, the sequence unfolds as if portrayed in an oil painting, exuding a sense of mystery and desire.

While the film spans decades that include modern China’s turbulent history, the primary focus is always on the characters and how they struggle to cope with what the world has imposed on them. Among the glamorous cast, Zhang Ziyi stands at the center of attention by portraying her character, who experiences a series of tragic events, with emotional intensity. In comparison, Leung conjures up less charisma here partially because his Ip Man is rendered gentle, unassuming and with few distinct characteristics. The most obvious victim of the drastic reduction of a four-hour rough cut to the current 130-minute version, however, is Taiwan’s Chang Chen (張震). His character Razor, a master of the Bagua (八卦掌) school of martial arts, is confined to three scenes and has almost no connection to the rest of the story.

Oozing with the kind of longing and melancholy that defines Wong’s oeuvre, The Grandmaster beautifully grounds the recurrent themes of memory and the passage of time in the world of martial arts. As the characters utter introspective soliloquies and wander from the Chinese towns and cities to Hong Kong’s narrow alleys, the ancient world of martial arts has gradually fallen into oblivion along with its set of rules, decorum and philosophy. Its traces are only captured and frozen in the old photographs of Ip Man in the movie.

Although Wong reportedly spent three years visiting about 100 martial artists across the globe before making the film, he chose to portray his subject with a touch of tenderness. In their final meeting, Gong Er asks Ip to live life on her behalf as she doesn’t have a chance to do so. Ip survives, albeit alone, to tell the tale and continue to pass on the spirit of martial arts.

Source: http://www.taipeitimes.com/News/feat/archives/2013/01/18/2003552784/1
Back to top
View user's profile Send e-mail
nancix**



Joined: 06 May 2005
Posts: 295
Location: Kobe-City, Japan

PostPosted: Fri Jan 18, 2013 10:05 pm    Post subject: Reply with quote

The Grandmaster
SCREEN DAILY

11 January, 2013 | By Edmund Lee

As if being pulled back by the gravity of Wong’s insular world of romantic yearning and regrets, the film, in spite of an action-packed first half, climaxes not with a showdown fight but a peaceful heartbreak.

Dir: Wong Kar-wai. Hong Kong, China. 2013. 130mins

Forget about any preconceptions you may have on Ip Man and, indeed, genre conventions. Barely illuminating as a biography and quietly anticlimactic as a kung fu epic, The Grandmaster, Wong Kar-wai’s years-in-the-making project on the real-life Wing Chun master who famously trained Bruce Lee, is nonetheless a kind of cinematic feat. It is at once loyal to the Hong Kong director’s aesthetic sensibilities and the myriad of martial arts traditions that he’s gone to exhaustive length to pay homage to.

As one of the world’s pre-eminent auteurs of the past two decades, Wong, with his latest effort’s more traditional pacing and top-notch action choreography, looks to have finally found a level of commercial success that’s previously alien to him on his home turf. The film opened in mainland China and Hong Kong this week to very handsome opening box office figures; it will next go on general release on January 18 in Taiwan, to be followed by its international premiere on February 7, when the film will screen out-of-competition as the Berlinale’s opening film.

A sumptuously visualised yet unevenly narrated martial arts drama, The Grandmaster explodes into life with its pre-credit action sequence, in which Tony Leung Chiu-wai, playing Ip Man as a smirking man about town, sees off an incessant flow of challengers in a dimly lit alley drenched in rain. The scene’s staging may bring to mind a similar setting in the Matrix trilogy, which shares the same action choreographer in Yuen Woo-ping, but the moves in this set-piece – and, indeed, the rest of Wong’s film – are rendered with even more clarity and sophistication. Aided by the precise cinematography of Philippe Le Sourd, it’s possible for the audience to recognise the intensive training that the main actors have gone through in their characters’ respective fighting style.

In terms of narrative flow, it is to the director’s credits that he doesn’t once rely on the customary Japanese villains – the kind of stock characters that have been heavily utilised by the other action biopics on Ip released in the last few years, such as the two Wilson Yip-directed, Donnie Yen-starring Ip Man movies, as well as Herman Yau’s 2010 ‘prequel’ The Legend Is Born: Ip Man – to drive the story forward. As if being pulled back by the gravity of Wong’s insular world of romantic yearning and regrets, the film, in spite of an action-packed first half, climaxes not with a showdown fight but a peaceful heartbreak.

In fact, there will be love for The Grandmaster, which appeared to be quite a thematic detour for the auteur when the biopic was first announced a decade ago. While not nearly scaling the emotional heights of In The Mood For Love, the new film is essentially a decade-spanning would-be romance in which Tony Leung, perhaps in an unintended twist, isn’t even the most captivating actor in the story; that honour goes to Zhang Ziyi, whose defiant yet disheartening performance against Leung in 2046 finds its perfect reverberation in this film.

The year is 1936 and the martial arts community in Foshan, an affluent city in southern China, is growing restless over the imminent retirement of Gong Yutian (Wang Qingxiang) at the helm of the Chinese Martial Arts Association. In the hope of finding a worthy successor, the northeastern master sets up a battle of wit with the best fighter from the south – this happens to be Ip Man – and gracefully passes on his authority when the newcomer wins the duel. Incensed by the blemish on her father’s invincible reputation, however, Gong Er (Zhang) seeks out Ip for a follow-up contest – only to clandestinely fall for the married man in the film’s most intimately staged battle.

The unspoken affection between Ip Man and Gong Er will subsequently prove futile, as the former’s livelihood is severely interrupted by the Sino-Japanese War, while the latter, originally engaged to marry, is forced to give up everything to avenge her father’s death at the hands of a former protégé, Ma San (Zhang Jin). In typical Wong Kar-wai fashion, Ip and Gong drift apart towards their destinies for the next decade and a half, before finally – and very briefly – meeting again to contemplate what might have been. Taking the place of his leading lady’s cheongsam in In the Mood for Love, the director’s perfunctory chronicle of Ip Man’s life here seems to function less as an account of the man’s legacy than a marker of the passage of time.

As a biopic, indeed, The Grandmaster is almost pedestrian to a fault. Ip’s background and life philosophy is expounded through the character’s own voiceover, often from a bafflingly omniscient perspective, while the only substantial relationship that he has developed in the film – aside from Gong Er – is that with his wife, who is played by Korean actress Song Hye-kyo in no more than a few nearly-wordless sequences.

Scattered with worldly philosophical musings by veteran martial artists, The Grandmaster may be described simultaneously as a mediocre attempt at biography and an engrossing slice of wisdom that poetically encapsulates the martial arts tradition in which Ip was deeply entrenched. It’s simply not always possible for the audience to know what Mr Ip is thinking – or feeling.

The amendments of the film’s English title in the past few years – from Grandmaster to The Grandmasters back to the newly confirmed The Grandmaster – may also hint at the subtle changes in Wong’s conception of his ambitious tale. Only Tony Leung and Zhang Ziyi are currently billed in the opening credits, while the rest of the high-profile cast, including Chang Chen, Zhao Benshan and Song Hye-kyo, end up in parts that leave quite a lot to the audience’s imagination. In particular, Chang’s character The Razor, who is allegedly one of the masters, has a grand total of three scenes throughout – one of them being clearly at odds in tone with the rest of the film, and none being directly connected to the story of Ip.

Rumours continue to persist that Wong finalised his edit in great haste for the local release. (There are noticeable signs: the release dates were repeatedly postponed, a few days at a time, in the past couple of months; there are two different prints in circulation in Hong Kong cinemas, one being with English and Chinese subtitles and the other with only Chinese subtitles.) Seeing that the current version of The Grandmaster – at 130 minutes – was reportedly trimmed down from a four-hour rough cut, fans may hang on to their faintest of hope that the notorious perfectionist will be tempted to return to the editing room for an alternative cut. After all, last time he tried – with Ashes of Time – it had only taken Wong 14 years to finish.

Production companies: Jet Tone Production, Sil-Metropole Organisation

International Sales: Fortissimo Films, www.fortissimo.nl/Wild Bunch, www.wildbunch.biz

Screenplay: Wong Kar-wai, Xu Haofeng, Zou Jingzhi

Original story: Wong Kar-wai

Cinematography: Philippe Le Sourd

Editor: William Chang

Production designer: William Chang

Music: Shigeru Umebayashi

Action choreographer: Yuen Woo-ping

Main cast: Tony Leung Chiu-wai, Zhang Ziyi, Chang Chen, Zhao Benshan, Zhang Jin, Wang Qingxiang, Song Hye-kyo


Source: http://www.screendaily.com/reviews/the-latest/the-grandmaster/5050559.article
_________________
From Kobe-City with Love
Back to top
View user's profile
nancix**



Joined: 06 May 2005
Posts: 295
Location: Kobe-City, Japan

PostPosted: Sat Jan 19, 2013 5:01 pm    Post subject: Reply with quote

周日話題﹕葉底藏花——《一代宗師》的金句符號學及主體建構

文 朗天/ 編輯 梁詠璋

【明報專訊】王家衛式金句氾濫本地媒體,全城談論《一代宗師》。當我的一名學生在他剛提交的短片作品用上獨白﹕「打機,兩個字﹕左右、上落」(指那用箭嘴顯示的四個快速鍵;明明是四個字,卻仍要這樣說)作為開端,我無法不承認,新一輪「王癮」(如還不至於「王毒」的話)業已成形,新一代「王粉」行將出現。

《一代宗師》究竟有什麼魔力?除了照搬以往王家衛作品的大堆頭明星(從《阿飛正傳》到《藍莓之夜》到《一代宗師》,由香港一線紅星到荷李活大牌到大中華一網打盡)加話題炒作(透過訪問及幕後花絮報道)這公式,王家衛成功複製舊作引人入勝的敘事技巧,同時創造了新的金句系統,相信也是他再度點石成金的重要條件。

更重要的是,這金句系統儼然提供了一種集體無意識語言,循此我們可找到香港作為獨特之地的傷痛之源,從中構作的「香港故事」(同時是病歷),可視為為香港主體立傳。

放大跳敘手法

幾乎任何資深「王粉」都可一眼看出,《一代宗師》放大了《東邪西毒》敘事的方式。後者片前片後各出現一次,由張國榮飾演的歐陽峰在鏡頭前大講生意經(「老兄,我看你也有四十出頭……」)之類的場面,幾乎遍佈《一代宗師》;差點每個角色都在特寫鏡頭捕捉下說出他們的代表對白。也許這個手段來自《旺角卡門》的偷格實驗(劉德華衝入火鍋店怒斬羅莽一幕,當時評論便已指出是把錄像語言移用到電影上),但顯然經過《阿飛正傳》和《重慶森林》,到《東邪西毒》得臻圓熟。全片碎裂的敘事塊,宛如把本可平鋪直敘的影段剪開,每到若干位置便偷走部分菲林,再掉換次序,因而觀眾看到的永遠不會是全貌。這種方法固然留給觀眾很大的想像空間,懸念製造也變得方便起來,尤其配合《東邪西毒》貫注全片的消逝和遺憾感。缺失,形成一種美學。

不過,《一代宗師》已把跳敘放大到近濫用的程度。角色們逐一對鏡頭說話,他們的對手都不見了。本來,電影的魔術正在於讓觀眾看得見可以看見的,也可進而看見鏡頭沒直接讓他們看見的。王家衛一直擅於把「看不見的」拍出來,但這一次,他不但偷走了大部分場景與場景之間的聯繫與連貫,甚至偷走了同一場景人物與人物之間,人物與事件之間的連接;更甚者,他還恐觀眾留意不到這「風格」,於是把特寫(以至大特寫)和慢鏡大量(以至差不多可說過量)使用,把偷剩下來的畫面營造至過度飽和。他要觀眾集中注意「該看到」的部分,「看不到的」即使不被排除,也宛如備受壓抑。

無意識的語言

壓抑便會形成無意識,這是弗洛伊德(S. Freud)心理分析的常識。《一代宗師》被偷走的敘事(無論它們實際上有沒有拍攝),其跳敘所暗示的看不見部分,儼然構成了它的「暗黑面」。情節及人物設計上所謂面子及裏子的佈置,堪稱指涉對應。丁連山(趙本山飾)是裏子,宮羽田(王慶祥飾)是面子;一線天(張震飾)是裏子,葉問(梁朝偉飾)是面子。裏子是影子(shadow),面子是人格面具(persona),兩者合起來才是完整的自我(self)。這容格 (C. G. Jung)分析心理學的自我結構固然為王家衛好幾部前作的人物關係提供了詮釋的重要參考(例如《阿飛正傳》中最後神級出場的周慕雲/梁朝偉可視為本是旭仔/張國榮的裏子,後來翻上來成為面子。《春光乍洩》的張宛/張震可視為黎耀輝/梁朝偉的裏子),也彰示了王式敘事那底一層的存在。《一代宗師》偷走的敘事愈多,這底一層便愈廣闊;愈「呼喚」觀眾和詮釋者把它找回來。

明乎此,《一代宗師》那頗受視藝人指摘的,不惜犧牲色感層次的畫面數碼校色(大抵歸因於從《東邪西毒終極版》掙來的經驗不易),便也可得到同情的理解。扁平化效果引導出虛外之實,虛後之實,以及以虛引實的策略。

心理分析和分析心理學有特定的技術挖掘無意識,拉康(J. Lacan)便指示我們要掌握無意識的語言,尋找(同時是創造)被壓抑的原始創傷,從而以該創傷為起點,撰寫病歷(主體的傷痛故事)。無意識的語言每每有性的象徵,一般人耳熟能詳的戀母殺父、閹割焦慮等,便是這種象徵語言。假如我們把《一代宗師》放進這框架,那麼,那些充斥全片的氾濫金句,大抵可統統視為引導觀眾進入那暗黑底層的符號,並借這些符號之助,我們該可發現一個傷痛之源。

回不了頭的傷痛

「人世間所有的相遇,都是久別重逢。……我在最好的時候碰到你,是我的運氣。可惜我沒時間了。……我心裏有過你,可是我也只能到喜歡為止。」宮二(章子怡飾)最後見葉問時,說出了上述金句。

宮二的漂亮遺言,情節上是表白,但葉問一早曉得她的心意(之前他們早互通魚雁——說什麼「葉底藏花一度,夢裏踏雪幾回」),她其實只是向觀眾交代,提交暗示。「王粉」從她的化妝和對白內容自然聯想到《東邪西毒》片末同樣時不可予的歐陽大嫂,但後者充灌全身的是遺恨,宮二則彷彿點到即止,求仁得仁。她始終也是另一個「一代宗師」,她口中緩緩吐出不是(正常)人說的話頭。

也許觀眾不得不有此覺悟﹕《一代宗師》裏的金句不是人說的,不是角色說的,而是他們的集體無意識抖出來的。情節上,它們是江湖人的套語,帶點古風,可以說得通,而就其呼喚觀眾從中順藤摸瓜而言,我們更不必苛求所謂生活化和現實性。

宮二在《一代宗師》的悲劇,在於她執著於報仇,不惜佛前立誓﹕不婚嫁、不傳藝。她評價詠春只有眼前路,不顧身後身,但她拳路(六十四手八卦掌)雖懂繞圈,個人的生命卻也不免於此。她是東北人,《一代宗師》鏡下的廣東人/南人,才是火氣大、直性子(假盧海鵬飾演的金樓老闆燈叔之口直接點出)。她老爹勸劣徒,她的師兄馬三要懂「回頭」(「老猿掛印,志在回頭」),除了是指漢奸之路不好走,也是一種北人轉圜的智慧。但回不了頭的豈止馬三、宮二,整個南方武林,以葉問為代表,最後也回不了頭。

回不了頭,是南人的故事,說真切點,是南向的故事。南向所在,就是香港!香港本是個移民城市,一九四九年後,中國各地的難民湧入,其中有廣東人,也有東北人,他們的悲劇,正都是回不頭(回不了家)的悲劇。

香港主體上限

早有不少論者指出,《一代宗師》中的一代,是民國最後的一代,王家衛的致敬對象,是這整整的一代文化精英;那時學武的,同時學做人,武術是功夫,是修養,不是一種運動;練武者要「見自己,見天地,見眾生」。這一代人,一九五○年代開始雲集香港,他們回不了頭,葉問尚能自只有眼前路,沒有身後身;宮二則沉迷鴉片,連眼前路也沒有了。

香港(人)的故事,上限該設在哪裏呢?這問題宛如問﹕作為主體的香港,該始於何年何月?《一代宗師》交出了它的答案﹕一九五○年!香港土生土長的第一代,便是一九五○年來港的這一代人的後裔。原始創傷之後,香港(人)只能一直向前走,走到一九八九,走到一九九七……

突入無意識,編寫屬於香港的故事,乃《一代宗師》在在暗示,處處呼喚之所依。金樓既是溫柔鄉,復是英雄地。情節上雖處佛山,但港式江湖的味道也呼之欲出。功夫的主題,也直指一種作為力度(表現為後來以活力、拼搏、靈活稱著的香港精神)的主體性。由個人到武林,由武林到世界,《一代宗師》敘事一路走來,終至全個森林,只成就了一個人。這個人,是葉問,是王家衛,當然也可以是任何一個具世界識見,主體挺立的香港人。

《一代宗師》片末的鏡頭顯示,葉問當年似該去了東北,卻在宮家門前徘徊未進。這個敘事被蓄意偷走了。宮二問葉問知否十年前的大年夜她在哪,葉問沒有回話(或觀眾看不見他回話),其實宮二也曾不知道葉問的行蹤——那次,他勒了馬,回了頭,但正好是取消北向南返。這種喻意只嫌太白。

葉(問)底藏花,《一代宗師》壓抑出一個暗處,一個底層,保障了詮釋之趣。是以當有人問及我對傳說中的四小時版本的欲望時,我幾乎是零反應。一百三十分鐘還不夠嗎?小心再長一點,底子藏的花便沒了。

fb﹕www.facebook.com/SundayMingpao

Source: http://news.mingpao.com/20130120/uzc1.htm
_________________
From Kobe-City with Love
Back to top
View user's profile
Sandy
Site Admin


Joined: 19 Dec 2002
Posts: 1360

PostPosted: Sat Jan 19, 2013 11:20 pm    Post subject: 《一代宗师 Reply with quote

《一代宗师》首周票房1.8亿 群星交口称赞
2013年01月13日19:53 新浪娱乐

 新浪娱乐讯 据片方表示,王家卫《一代宗师》首周票房1.8亿,比上部最卖座电影《2046》票房翻几番,虽然遭遇8天工作日和北方“毒霾”影响,《一代宗师》还是创造了1.8亿的好成绩,而这部电影更是引起各方人士的评论狂欢。

  演艺圈:明星交口称赞 王晶[微博]表示“心服口服”

  众多导演、明星看了片之后,都对《一代宗师》的风格、演员表演交口称赞,就连一直“横眉冷对王家卫”的王晶,也发微博表示自己25年来第一次心服口服,而之前曾拍摄过同题材影片的导演叶伟信[微博]也表示:一代宗师,两个字,好看。

  王晶:发现不喜欢一代宗师的人真是看不懂他的用意。你以为王家卫不能把全片都拍成雨中激斗,子怡火车站八卦掌灭张晋[微博]这样的激烈好看吗?但这跟叶伟信就没分别了,必须用极王家卫的风格去把这片拍好,才是真正的成功!能抵受无数压力把片拍成这样,我佩服。八八年至今,我第一次心服口服。

  杜汶泽[微博]:大家都说章子怡[微博]戏份盖过梁朝伟[微博],作为观众有这种想法可以理解。毕竟没有演过戏的人,很难明白各种奥妙;正如没有上过擂台的人,当然喜欢议论胜负。打拳的人,却动手不动口。有演技的人,两餐温饱自然不成问题!但要当真正的男主角,讲究的是风度。梁朝伟,才是真正一代宗师!

  邱淑贞:“梁朝伟的表现,竖拇指,《一代宗师》整体评价,好好!”

  古巨基[微博]:昨晚特别去看了我的偶像伟仔的新戏,意境唯美的一代宗师!宁可一思进,莫在一思停。善哉。

  蒋方舟:看了一代宗师。很好看啊很好看啊!丝丝入扣,比期待的好太多。最后几十分钟太缱绻,眼窝浅如我还是忍不住哭了。那些被人说矫情的台词也真的好,真是谁经历过谁知道了。

  彭浩翔[微博]:“一代宗师,就两个字,杰作。大家都赞武打,个人认为文戏更惊喜,张晋演的马三是亮点,七年厚积薄发,果不只是一般佳作。毫不介意再看多遍。对于宁财神[微博]说闷,我不感意外,尤其过去有看过他推荐和说好的华语片之后。”

  叶伟信:“一代宗师!两个字。好睇!”

  高群书:在这个粗制滥造投机取巧杀鸡取卵过河拆桥来攫取利润已经几乎快成为近几年中国电影全部成功案例的机型商业社会里,墨镜先生尽最大努力去保证了一个华语电影的最优品质,也尽最大努力去对一个优质电影应该有的品质进行了最大限度的高标准严要求。

  九把刀[微博]:真有诗意的民初武林史。章子怡真的非常有魅力,难怪片长那么长王家卫还是要那么多的章子怡。张震[微博]也真是乱帅一把的,难怪可以剪光却不舍得剪光。梁朝伟最帅就是这一次了吧,难怪宋慧乔被剪得那么悲情还是要拍因为可以一直擦梁朝伟的身体。

  “宗师style”风靡 电影同款产品热销

  章子怡饰演的宫二,英气十足给观众留下深刻印象,自李小璐[微博]、熊乃瑾[微博]发微博cosplay章子怡造型后,莫小祺、孙骁骁、马天宇[微博]等纷纷发微博大秀,章子怡也热情与影迷互动,齐摆宗师pose,希望更多观众支持电影。

  而之前获得“励志帝”称号的张震,在电影里一段经典八极拳大战让观众第一次见识到张震帅气的八极拳,回到台湾后,张震受邀参加高雄举办的“拳民运动”,再次现场打了一套帅气八极拳,网友赞其货真价实、大呼过瘾。

  随着《一代宗师》的热映,电影的道具、服装也开始被观众期待,很多商家更是不错过这个机会,纷纷上线“《一代宗师》功夫茶”、“梁朝伟同款礼帽”等已经开始在淘宝热销。

  外媒盛赞《一代宗师》 开创类型片新样式

  《一代宗师》即将揭幕今年的柏林电影节,因此本片也得到全世界范围的关注,在1月6日北京首映式上,外媒纷纷赴北京看片,并抢先发表影片热评。

  美国《综艺》:王家卫在《一代宗师》中,大胆开创新的艺术领域,同时也兼顾其熟悉的电影题材和风格,超越了以往的观影期待,将20世纪30年代的武林传奇打造成为一部精致的商业电影。影片将真实的中国功夫以最为极致而优雅的形式呈现在银幕上,同时也完美地融合了功夫的外在形态和内在哲思,这是自胡金铨大师的武侠片以来中国电影所一直或缺的。毫无疑问,这部备受期待的电影一定会在类型片的阵营中吸引到不少新的追随者。

  电影技术方面是大师级的一流水准,呈现出一个以黑、白、灰为主色调的宏伟、统一的审美体系。摄影师Philip Le Sourd (《7磅》)和宋晓飞(《杀生》)强调捕捉武打场面的跳跃式运动,从眼花缭乱的多种角度和不同速度进行拍摄。他们的镜头对比了拥有简朴大气之美的东北室外雪景和受西方文化影响的富绕南方,并且在后期制作中由剪辑张叔平[微博]可以打造为金光闪闪的室内景象。

  英国《screnndaily》:在王家卫的最新力作《一代宗师》中,将传统的功夫动作编排与一流的高技术合成相结合,为成功的商业电影重新找到了一片新的领域。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-01-13/19533833840.shtml
Back to top
View user's profile
Sandy
Site Admin


Joined: 19 Dec 2002
Posts: 1360

PostPosted: Sat Jan 19, 2013 11:22 pm    Post subject: 梁朝伟:《 Reply with quote

梁朝伟:《宗师》有争议很好 没想和谁切磋
2013年01月12日20:07 新浪娱乐

新浪娱乐讯 影迷期待已久的王家卫新片《一代宗师》1月8日全面上映,虽然在个人风格的基础上有所精进,但却遭遇观众两极化的褒贬评价。1月12日,《一代宗师》主创莅临广州为影片宣传,导演王家卫的缺席让广东媒体稍感遗憾。男主角梁朝伟[微博]被问到观众两极化的评价时,面带迷人微笑表示:“每个人的理解不一样,有不同声音很好,大成若缺,有争议就有人讨论。”

  谈角色:很开心“叶问”充满正能量

  除了导演缺席广东的发布会外,章子怡[微博]、张震[微博]等也不见踪影,张晋[微博]、吴廷烨、卢海鹏以及叶准老先生这样的阵容略显“单薄”,因此现场也邀请到了为影片打造金楼的幕后以及岭南民俗专家到场助阵。不少人是首次和王家卫导演合作,感叹拍摄过程漫长外,也感动于其精益求精的态度。早已习惯王家卫拍片节奏的梁朝伟谈到这次饰演叶问的体会,没有以往的“抱怨”,反而感谢导演能给到这么长时间让自己理解这个角色,也从这个角色身上学到很多东西,启发做人的精神和道理。

  作为王家卫的御用男主角,梁朝伟一度被一系列内心复杂的角色纠结着。前几年梁朝伟接受采访时就透露接下来想多拍些正能量的戏,给观众带去开心。谈到这次的“叶问”,梁朝伟透露当时看到叶问老先生的照片就知道这是个充满正能量的角色:“看他的照片时,觉得他穿得很正式儒雅,微笑着,后来知道他在香港的坎坷经历,一个人经历这么多可以笑对人生,叶问是个非常乐观的人。”梁朝伟在幸运能一直拍戏下去的同时,也幸运这部《一代宗师》是部正能量影片。

  谈女演员:王家卫用宋慧乔很聪明

  《一代宗师》中,梁朝伟的感情戏占很大的比重,除了和宋慧乔饰演的张永成夫唱妇随恩爱有加外,和章子怡饰演的宫二先生上演一段暧昧情愫。谈到和宋慧乔的合作,梁朝伟介绍一直很欣赏宋慧乔,韩国明星来拍国语片,让他想起过往自己不懂国语时的拍片感受,很能理解宋慧乔拍戏时的“聋哑”感。梁朝伟赞王家卫很聪明,这个角色开始的设定就是个“无声胜有声”的女人,宋慧乔演出来的很有那个年代大家闺秀的感觉。

  至于另外一位老搭档章子怡,梁朝伟称赞她一直是个很优秀的演员,能吃苦,动作戏亲力亲为,让自己很佩服。梁朝伟笑称虽然私下和章子怡交往不深,但感觉两人合作过了六七次一样,一部戏就等于拍了三部。梁朝伟也大赞王家卫很了解章子怡,将她最好的一面展示出来,有些镜头自己看完都觉得很漂亮。

  谈拍戏:和一班聪明优秀的人一起很好玩

  虽然《一代宗师》遭遇两极化的评价,但梁朝伟的表演广受好评,有望为演艺生涯再添影帝奖杯。对于拿奖,梁朝伟坦言已经没什么兴趣了,拍戏不是为了赞美,拍戏时因为很好玩,和一班聪明、优秀、有天分的人一起很好玩,最享受的便是拍摄的过程。这次拍摄《一代宗师》,梁朝伟透露对功夫片了解是由于李小龙[微博],为演这个角色看了大量叶问的书籍和介绍,练了3-4年功夫,40岁以后演功夫片,精神方面也是一种训练。

  王家卫的《一代宗师》终于浮出水面,梁朝伟版的叶问也必不可少拿来和甄子丹[微博]塑造的叶问对比,甚至有网友建议两人找个时间切磋下咏春拳。对此,梁朝伟表示自己学功夫不是为了打架,是为了拍戏,不会和甄子丹切磋功夫。谈到接下来的工作计划,梁朝伟介绍《一代宗师》的工作还没结束,将要去不同的国家和地区宣传。湖水/文并图

http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-01-12/20073833547.shtml
Back to top
View user's profile
Display posts from previous:   
Post new topic   Reply to topic    www.tonyleung.info Forum Index -> Tony Leung Movies All times are GMT - 8 Hours
Goto page Previous  1, 2, 3  Next
Page 2 of 3

 
Jump to:  
You cannot post new topics in this forum
You cannot reply to topics in this forum
You cannot edit your posts in this forum
You cannot delete your posts in this forum
You cannot vote in polls in this forum


Powered by phpBB © 2001, 2005 phpBB Group