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2013 - The Grandmaster: Film Review (chinese)
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Sandy
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PostPosted: Sat Jan 19, 2013 11:25 pm    Post subject: 梁朝伟拍《 Reply with quote

梁朝伟拍《一代宗师》心路:四年就凭一口气
2013年01月12日17:05 新浪娱乐

新浪娱乐讯 期待已久的王家卫电影《一代宗师》日前正在全国热映,1月8号虽然是个工作日,但是依然不减观众对《一代宗师》的热情,纷纷涌进影院观看这部等待了3年之久的电影。今日,片方发布了关于梁朝伟[微博]的制作特辑,让观众首次看到梁朝伟练功、受伤,脱胎换骨,入戏成痴的过程,以及饰演叶问夫妇的梁朝伟和宋慧乔亲密镜头,其中梁朝伟挨了宋慧乔一巴掌,引起网友的无线猜想。

  梁朝伟首次讲述两次骨折过程 称看片黯然流泪

  曾经有人说过,在香港的演员中,人戏不分的是张国荣,戏比人精彩的是梁朝伟,所以说张国荣是仙品,梁朝伟是鬼品。而最熟悉他的王家卫就评价梁朝伟,说他演戏已经成鬼了。

  梁朝伟为了叶问这一角色,他付出了多年的时间,练习咏春。期间所付出的汗水是我们常人所无法想象的。他在片中打得咏春是真实的,打到手骨折断过两次,梁朝伟首次正面回应两次受伤,“第一次发线式骨裂,第二次是锯齿状骨裂”,而王家卫回忆道,梁朝伟曾经打折石膏跑到片场“但他不甘心,包石膏两星期就来东北找我们,说可以先拍他的文戏,我说你还是不要动,他就在饭店晃来晃去”,让观众对这位入戏成痴的演员肃然起敬。就连他的太太刘嘉玲[微博]也评价说“你像一只“鬼,无声无色的戏鬼”。

  梁朝伟自曝在看片时黯然流泪,在看到片中7岁叶问拜师,师傅替他绑腰带时说“一条腰带一口气”时,他忍不住流下眼泪:“当时我不好意思,张震[微博]在右边,嘉玲在左边,只好偷偷地哭”。“这4年来就是凭一口气呀!”拍到后来我对导演说,现在像跑马拉松的最后10分钟,真的受不了了,这声躯壳撑着。所以听到那一句话,那几年的感受就忽然出来了。

  梁朝伟眼神依旧电力十足 挨了乔妹一巴掌

  在《一代宗师》中,梁朝伟依旧用他充满魅力的眼神融化着每一位观众,不仅是在各种比武当中,也在他和乔妹的家庭生活里。最让人叫绝的是,梁朝伟能够凭借表演把“40岁之前是春天,40岁之后是冬天”的心态演绎得淋漓尽致,40岁之前的自信、淡然,40岁之后经历了人生坎坷后的成熟、坚定都让观众对梁朝伟的表演赞口不绝,特辑中,梁朝伟与宋慧乔含情脉脉的对视,温柔甜蜜的拥抱,甚至是一向安静贤惠的宋慧乔给梁朝伟一巴掌的冲动,都让人唏嘘不已。

  杜汶泽[微博]称梁朝伟已成一代宗师

  看《一代宗师》、凭《一代宗师》已经成为行业里的热门话题,很多看过片的导演、演员都大赞梁朝伟演技,杜汶泽更是感叹梁朝伟已成一代宗师:大家都说章子怡[微博]戏份盖过梁朝伟,作为观众有这种想法可以理解。毕竟没有演过戏的人,很难明白各种奥妙;正如没有上过擂台的人,当然喜欢议论胜负。打拳的人,却动手不动口。有演技的人,两餐温饱自然不成问题!但要当真正的男主角,讲究的是风度。梁朝伟,才是真正一代宗师!

http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-01-12/17053833536.shtml
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Sandy
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PostPosted: Sat Jan 19, 2013 11:30 pm    Post subject: 《一代宗师 Reply with quote

《一代宗师》之争:巅峰完美or堆砌破碎?
2013年01月18日04:38 华商网-华商报

  ■《月夜惊魂》导演、媒体人 王振国

  以唯美堆砌意境,近乎恋物;以独白追忆传奇,几近梦呓。

  《一代宗师》中叶问与宫二相惜半生但无真正缘分,无疑令人感触良多,但影片仅仅局限于两个人浮光掠影的相遇。另外,影片的叙事陷入碎片化,全片只有情节和情境,算不上一个完整的故事。如果去掉那些关于叶问生世的独白和竖排字幕,我相信很多人根本看不懂这个故事。

  影片在结构上也显得随意。影片一度直接跳到了1950年的香港,梁朝伟[微博]扮演的叶问拜访章子怡[微博]扮演的宫二小姐;接着影片又倒叙回到1940年,交代宫二在东北与马三交手;接下来回到1952年香港,宫二去世,叶问追忆。这看起来像是放映师无意中把前后两本胶片调乱之后的叙事格局。此外,格言式的台词信息量有点密集,话语间逻辑太玄,有点为了金句而金句的意思。这也令众多人物之间的个性拉不开距离,每个人开口都让人看到了邹静之[微博]、王家卫,而不是人物本身。

  如果将无招胜有招的武学格言搬到《一代宗师》中,除了台词之外,影片的色调、构图、慢镜,均能看出明显的招式。如果处处拘泥于招式,这显然已经落了下风。当然,王家卫是好导演,这种判断基于把他放在世界电影范围内比较。另外,色调、构图、慢镜、台词很特别,就称得上是有风格吗?尽管这次王家卫运用的手法处处力求配合主旨意境,但《一代宗师》的电影语言并没有开创新派潮流的地方。现在大家看到的王家卫,跟10年前、20年前的王家卫,有何区别?再说,唯美精致就真的是真正的诗意吗?我深表疑惑。

  不是所有王家卫都值得称赞

  ■ 文艺电影青年 杨可忙

  《一代宗师》上映的第一天,还没来得及吃晚餐就钻进了影院。很久之前,就知道王家卫要拍一部动作片,那时对它的期望是像《东邪西毒》那样的电影,浪漫并且飘渺。

  遗憾的是,虽然片中依旧秉承着王家卫式的纯正血脉,沿用那些经典的人物特写镜头,光怪陆离的画面色彩以及大篇幅的内心旁白。但这部原本4小时的电影,被着急地缩减为130分钟,让原本精致的电影本身变成了一个未完成的剪辑工地,那些随便堆放的粗糙映衬于已完成部分的精致工丽之下,让人难以忍受。

  回家之后,看了这部电影的纪录片,王家卫谈到了为什么会想拍《一代宗师》。纪录片中,王导谈到在心中开始构想这个故事期间,回到香港看到据说是79岁的叶问在去世三天前拍的一个视频。视频中的叶问正在家里练习咏春拳,他打了一会儿突然停了一下,后来继续打下去。王家卫说:“我当时不理解为什么要这样突然停一会儿,以为他可能是累了或者是忘了,后来知道了武林当中有这样的一句话‘念念不忘,必有回响;有一口气,点一盏灯,有灯就有人’。叶问应该希望把他的气传下去。”

  而这些细腻与深沉,我并未在片中感受到。记得以前看《重庆森林》,主人公的一个背影,一个眼神的交集都会让我全身发颤,那些大段独白是我最喜欢王家卫电影的原因。作为一位王家卫的忠实脑残粉,每部电影都不知道看了多少遍,但《一代宗师》令我有些失望,尤其人物的塑造上也少了许多细节的雕琢。

  王家卫说:“这部电影是我圆了自己的一个武林梦,一个民国时的武林。”我只能说王家卫的脑残粉并不好当,不是所有的王家卫都值得称赞。但想要超越他,也一定很难。

  武林人生与意象概念的完美融汇

  ■ 知名影评人 云飞扬

  武术曾经是中国人的生活方式之一,所以才可以成为国术。既然是生活方式,历久弥新、精益求精,唯有“功夫”可以指代,而功夫就是时间。《一代宗师》惹来很多争议,最主要的是指责王家卫放弃传统叙事,故事不工整、逻辑不清楚,而在我看来,《一代宗师》讲述民国年代功夫宗师们直面当时社会的人生轨迹,和意象概念上高度完美统一。武林人生的悲喜,王家卫通过故事和情感慢慢倾诉出来。

  张震[微博]饰演的一线天,八极拳爆裂而行迹掩映,电影也是如此留白展示。梁朝伟饰演的叶问,人情通透而沉稳有度。而章子怡饰演的宫二,执念、张扬、好胜,王家卫便给她最壮丽、浩荡而凄婉的人生路线图。《淮南子·说山》云“以小明大,见一落叶而知岁之将暮;睹瓶中之冰,而知天下之寒。”《一代宗师》试图通过武林回到民国,追忆那传说中的最美好的时光。邹静之、徐皓峰以及张大春、张叔平[微博]、袁和平、陈勋奇[微博]等主创,也都将各自的人生经验放进了片中。

  《一代宗师》中的角色,有详有略,全在于王家卫的抉择,每个人都可以被编剧们放大成他自己故事中的主人公。公映版里故事最完整的自然是宫二。而王家卫的影迷,都明白他的电影,真正的主人公只有一个,便是遇到“时间”本身,以及可能的两个分岔:“错过”或“往哪里去”。

  世间所有的相遇,都是久别重逢。王家卫意欲以《一代宗师》追索武林和武者,但着力点并非全在武功,与之形成并列的是隐忍的情感线。而情感线最大化地发挥了梁朝伟在表演上的能力,听似波澜不惊的独白实则蕴藏梦中踏雪的执念;看似不露声色的相对则在眼神交际中暴露了情感的涌动。

  叶问见自己,懂得避锋而藏;叶问见天地,懂得忠奸大义的正身哲学;叶问亦见众生,执念功夫宇宙里的大同。王家卫最初只想拍李小龙[微博]的师傅,后来在陈勋奇帮助下寻访功夫遗老遗少,发现宗师是群像。叶问的养成,在乎宫二和宫羽西的助力,宫羽西给他名气,宫二则是永恒的思慕。

  高级的作品不需要周全

  ■ 资深媒体人 张漪

  《一代宗师》的故事在王家卫的电影中,实际上已经属中规中矩的了。故事线索虽然不是处理得非常周全,可是,真正高级的作品跟周全没有多大关系。王家卫之所以是无可复制的艺术片导演,是因为他卓越的“美学”,知道留白、懂得韵致。

  在我看来,《一代宗师》是中国电影近年的美学巅峰之作。它用各种元素展示了那个水墨画般浓淡总相宜的中国古典美学,最重要的是,它展现了遵循着“温良恭俭让”传统中国美德的旧时代里的那些人与事。从在大时代里讲究“藏”与“让”的江湖,到“功夫”落寞时也不能够“有辱斯文”的气节;从师徒同辈之间不能僭越的礼数,夫妻间无声胜有声的相守白头,再到男女间相知相遇、内敛又克制的惺惺相惜……而这些已经淡去的事物与精神,也映衬着我们这个时代的浮躁。因此,《一代宗师》是一次对“中国古典美”的祭奠与怀想,是王家卫及其同辈们对自己的美学追求在大时代里远逝的怅然感触。

  从影片画面来看,《一代宗师》也集中外美学镜像语言之大成,虽然传递的是中国古典精神,可是却大量地动用了西方美学手段,例如歌剧、古典音乐、油画,并将它们与中国古典美学进行了华丽完美的交融。

  “所谓的大时代,不过是个选择,或去或留。我选择留在我自己的岁月里。”宫二的这句台词也许正是王家卫自己最“念念不忘,必有回响”的推崇吧。王家卫的电影,让曾经尊崇的美学、诗意永远地留在了影像里。

http://ent.sina.com.cn/r/m/2013-01-18/04383838467.shtml
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Sandy
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PostPosted: Sat Jan 19, 2013 11:32 pm    Post subject: 人民日报热 Reply with quote

人民日报热评《一代宗师》:谁的江湖
2013年01月17日17:43 人民网

李舫

  新年的第二个星期,长江南北,长城内外,数十万观众仰望巨幕,随导演王家卫一同见证《一代宗师》民国武林的华美、浪漫和凄迷,见证那个时代的舍我其谁、敢作敢当。穿越一个星期以来折磨人们呼吸与思考的阴霾与雾霭,这个傲立于80余年前的武林传奇,充满了刺破时间的锐利,充满了叩问人性的勇气,更充满了对生命自身的逼视与醒悟。

  故事起自1936年,叶问由两广国术馆推举,与从奉天南下准备退引的中华武士会主事宫宝森过手。这一场暗藏杀机的较量,最终以叶问的一个“念想”决出胜负:“其实天下之大,又何止南北。勉强求全,等于固步自封。在你眼里,这块饼是个武林。对我来讲,是一个世界。”

  毫无疑问,王家卫想要的不仅是一部武侠电影,更是对一个时代的回眸。将1936年这个时间切片放在显微镜下,我们不难看见其勾连的近百年的时间跨度:从1905年梁启超所谓以激烈行动推翻满清的“暗杀年代”,到二十世纪中后期叶问在香港授徒,开枝布叶,桃李满园,承其衣钵的李小龙将中华武术精神传播到全世界。百年间,历史潮流变幻莫测,文明更迭此起彼伏,中华民族如睡狮般惊醒,愤而寻找重生的道路。宫宝森、叶问、宫二、一线天这些武林宗师不过是那个时代中国人的一个集体缩影,他们以自己的顽强和坚韧,见证着中华民族二十世纪史无前例的心灵巨变。

  在无数个刀锋扑面、令人窒息的对白中,王家卫诗意地描摹了他所迷恋的那个时代。儿女情怀,时代风云,武林快意,在雨滴烟横、雪落灯斜处淡淡晕染。天下之大,一块饼到底是一个武林还是一个世界,其实并不重要,重要的是作为一个中国人,不论居庙堂之高还是处江湖之远而心忧天下的情思。家国罹难,风声、雨声、读书声,怎能声声入耳?兵燹遍野,家事、国事、天下事,又如何事事关心?

  韶华似水,流年永逝,弹指之间,百年往矣。“所谓大时代,其实,是一个人的选择。”王家卫借八卦掌门宫二之口说道。如果说百年前的中国,是一个波澜壮阔、风云激荡的大时代,一个不可忽视的重要原因是,洞开的国门已经将一个崭新的世界强行推到了中国的面前,这头醒狮正在探寻一条在新世界秩序中骄傲生存的道路。

  如果说时间也有重量,那一定是中国历史上最沉重的年代——新旧思想风云激荡,帝廷与拳民残酷斗争,保守派与革新派纷执不绝,温和的改良主义与激进的改革主义冲突四起;中国历史上连续25个王朝中的最后一个濒临崩溃,在朝廷绝望的丧钟声中,一长串不平等条约“刷新”着苦难的国耻纪录,步履蹒跚的中华民族饱受屈辱,岁月之河正从一个漩涡奔突到另一个漩涡。

  如果说时间也有色彩,那一定是中国历史上最黑暗的年代——进入二十世纪,长江决堤、黄河决堤,改道的母亲河泛滥成威胁经济和民生的最大灾害。与此同时,西方列强入侵,准备瓜分中国,康有为发出警告:“中国必须通过激烈的改革进行民族自救”。历史往往用偶然设定着必然,用规律结束着规程,用雷霆万钧演绎着曲水流觞。每一“遍地腥云,满街狼犬”的艰难时世,不无孕育着“三千年未有之大变局”的大时代。

  如果说时间也有表情,那一定是中国历史上最狰狞的年代——就在叶问与宫宝森交手的这一年,在世界范围,很多大事也在发生:埃塞俄比亚发动了抗击意大利侵略者的民族解放运动,西班牙人民开始反对法西斯的民族革命战争,第二次世界大战即将爆发。在中国境内,日本轻而易举地侵入东北,正急于将华北变成第二个“满洲国”,灾难深重的中华民族饱受磨难。

  造物无言却有情,每于寒尽觉春生。

  如果说时间也有年轮,那一定是中国历史上最青春的年代——30岁的陈天华“难酬蹈海亦英雄”;27岁的陆皓东“为共和革命而牺牲”;25岁的方声洞“以如花之年,勇于赴战”;血气方刚的黄花岗七十二烈士“碧血横飞,浩气四塞,草木为之含悲,风云因而变色”;武昌英雄临刑“神色益壮”,誓愿为“四万万同胞受死”……数不清的少年英雄正欲“吾以吾血荐轩辕”。

  如果说时间也有性格,那一定是中国历史上最刚毅、最顽强的年代——岁月悠长的中国之河,从远古启程,沿着五千年的河床,缓缓流过,从没有哪一个时代,像这个百年这般惊心动魄、荡气回肠。阡陌纵横的中华武林,暗藏着改变中华民族命运的英雄豪杰,在这条河流的每一转弯处,他们掀动着巨大的波澜:新文化运动、五四运动、抗日战争、解放战争、新中国成立、改革开放……而河流的下一个转弯处,是曾被西方世界视为“他者”的古老中国,大踏步走进民族复兴的曙光。

  的确,在这个灰色的冬日,透过阴霾与雾霭,回望百年的中国历程,我们怎能不为其波澜壮阔、风云激荡而热血沸腾?叶问的武林,是那个时代的家事、国事、天下事,叶问的选择,是那个时代的中国人的共同抉择。“武术的境界有三:见自己,见天地,见众生。”这何尝不是人生的境界?又何尝不是家国的境界?

  武林之大,有家仇有国恨,有颠覆有赓续,有其顽冥固守的规矩,也有其念念不忘的深情;江湖之远,有侠义有磨砺,有使命有担当,有其博大隽永的人生况味,更有其时代轮转的历史法则。

  念念不忘,必有回响。

(责编: 素雨)
http://ent.sina.com.cn/r/m/2013-01-17/17433838318.shtml
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Sandy
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PostPosted: Sat Jan 19, 2013 11:33 pm    Post subject: 草根评《一 Reply with quote

草根评《一代宗师》:画面精美剪辑破碎
2013年01月17日17:37 新浪娱乐

新浪娱乐讯 王家卫执导,梁朝伟[微博]、章子怡[微博]、张震[微博]、赵本山[微博]等联袂主演的电影《一代宗师》组织了观影活动。新浪娱乐草根影评平台——围脖观影团[微博]分别在1月8号影片上映当天、10号组织网友观看了2D版和3D IMAX版的电影,本期网友25岁以上30%、25岁以下70%,男性网友40%、女性网友60%。他们给出的综合评分是81.8分。不少网友观影以后写下了长篇影评,有些影评更长达一千余字。他们普遍认为,《一代宗师》是一部有着浓郁王家卫风格的文艺动作片,画面精美,制作精良,梁朝伟演技无可挑剔,章子怡则非常出彩。也有一些观众对宫二(章子怡饰)的戏份比叶问(梁朝伟饰)还多表示不理解,还有一些观众称影片虚飘,后半部分风花雪月、支离破碎,谈不上是一部精品。

  王家卫的文艺动作片

  不少网友观影以后写下了长篇影评,有些影评更长达一千余字,从片子风格、画面、动作、演员演技、故事结构等等方面进行议论。他们普遍认为,《一代宗师》是一部有着浓郁王家卫风格的文艺动作片,画面精美,制作精良,章子怡的表演非常出彩。

  “lijuan1211”打了90分:“这部电影依然延续着王家卫的美学精神,如果你是王家卫的粉丝一定不会失望,你所能想到的一切这部电影里面都有,梅林茂的配乐、张叔平[微博]的美术指导,意味深长道义颇深的台词,忽明忽暗的光线,呼啸而过的火车,更重要的是还有梁朝伟。这部电影中还可以让你看到王家卫已经从都市忧郁的孤独自语中走了出来,并彻底融入了中国人的世俗里,沉浸其中。王家卫变得更让人易懂,其实这是件好事。”

  网友“牛大叔的家长里短”给电影打了90分,他说“一部动作版的《2046》,画面精美、虚幻,感情沉重、悲戚。能把动作片拍出文艺范、拍成极具美感的、爱的如此深邃,也只有这个带着墨镜的王家卫了。墨镜遮暗了眼睛,电影却始终是色彩斑斓的。不过台词深奥,满是武学、人生哲理,看得累,听得累,想得累。为何宗师戏份还不如宫二?为什么要设置张震、赵本山、小沈阳[微博]这些人物,也无从揣摩。不过,王家卫的电影,何时让人看得轻松透彻了”

  “牛牛爱上向日葵”给影片打了85分:“《一代宗师》拍的太美了,很难有导演把整部电影从头到尾都拍得如此美,不愧是王家卫,并且超级喜欢他的镜头处理方式,几乎全是近景与特写,这不仅考验演员的演技,而且能看出导演的掌控能力,演员们演绎的很好,导演把控的也很好。在没去看电影之前听大家说章子怡演得宫二如何如何棒,事实确实如此,章子怡没让我们失望,还给了我们惊喜,不过梁朝伟演得叶问在我看来不逊于章子怡,他的那种不多话,他的眼神足以支撑整部电影……”

  影片虚飘 谈不上精品

  有一部分观众称影片虚飘,后半部分风花雪月、支离破碎,谈不上是一部精品。也有一些观众对宫二(章子怡饰)的戏份比叶问(梁朝伟饰)还多表示不理解,还有认为一线天(张震饰)这一条线的叙事单薄,还不如剪掉。对于赵本山和徒弟小沈阳的表演,则评价两极。

  网友“icebaby”打了70分:“IMAX的效果也不是盖的,非常好,影片中的武术动作确实是像宣传的那样,都是各门各派的路数,咏春,八卦,形意,螳螂,一眼就能看得出来各门派功夫特点,演绎的很到位,梁朝伟和章子仪的演技也很到位,个人评价很高。只是影片当中很多镜头觉得没剪好,后半段开始思路很不清晰。比如章子仪在火车上遇到的那个男人,和剧情没有什么关联,徐锦江[微博]也被剪没了,赵本山小沈阳出来干什么?还有就是那些慢镜头,实在是伤不起。看的我真想骂。总体感觉被删减了太多剧情,唉。所以只能打70分。”

  “蔷薇要爱死云之遥了”打了75分:“我很少看电影的时候想睡觉,这部电影成功的做到了。每个镜头都很美,但是连在一起太沉闷,能把动作片拍的这么文艺大概只有王家卫了。当然,武打部分还是很精彩的。另外不得不说,鉴于之前大笑江湖和三枪给我的糟糕印象,我曾一度认为赵本山和小沈阳会成为这部电影的败笔,没想到他俩是这部电影里面为数不多的亮点。”

  “奇葩少女mokomi”打了60分:“对于王家卫来说,一部电影花的时间越长,可未必是件好事。影迷满心期待,苦苦等待,就为看看他花这么长时间到底拍出些什么东西。可是最后的结果往往不能令大多数人满意。可能是漫长的等待,渐渐让大家的期待过高而变得有些不切实际,以为会发生什么奇迹,结果却只有一个——王家卫还是那个王家卫。他依旧固执地坚持着自己特有的风格。不管任何题材类型,任何时代背景,任何情节故事,一经他手的电影,全部都是王家卫式的个性呈现。当然有人是欣赏他的风格和作品。可是这种过于强调导演个人色彩体现的做法是不是也值得一些商榷。电影可没有一个以不变应万变,也要讲究一个时势使然。时势造就了王家卫的《东邪西毒》。可如今的时势,《一代宗师》要出头,那还过不了关。”(JZB/文)

http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-01-17/17373838307.shtml
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PostPosted: Sat Jan 19, 2013 11:36 pm    Post subject: 王家卫十年 Reply with quote

王家卫十年磨一剑坦言奢侈 第一梦终极梦
2013年01月17日17:27 精品购物指南

撰文、编辑/王晓晶

  《一代宗师》历经4年拍摄周期终于公映,人们在诘问王家卫的电影要经过多久锻造才得见天日的同时,也对他近乎自虐的导演方式肃然起敬。一段武林往事,不同进退取舍和机缘抵达各自命运,绵绵情怨在韵意缭绕的影像下,道出对一种远去人生信条的追挽,不管你爱或厌,只有王家卫能拍出这样的艺术品。“年轻的岁月快意而匆忙,年老的时光孤独而漫长,人生的节奏即是这样,电影为什么不呢?”这是王家卫眼中的《一代宗师》。在剧组解散时,他特别难过,最后一个镜头连拍90小时,因为不舍。用10年时间去做一件事,王家卫坦言太奢侈,有人问他这几年的变化,他说,人还是那个人,只是多了很多皱纹,因为白山黑水走多了。《一代宗师》几乎是王家卫最后的疯狂。

  拖稿王

  最近,梁朝伟[微博]被王家卫骗去拍《春光乍泄》的一个老段子又被提及——当年梁朝伟死活不肯演gay,王家卫只好骗他说,你演的是个类似马修·斯卡德的侦探,因为梁朝伟是劳伦斯·布洛克的粉丝,欣然应约,不过到阿根廷才发现上了贼船,被扣下护照,他只好从命。

  不过也正是1996年在阿根廷拍片期间,王家卫看到当地火车站有很多杂志,只有两个封面是华人,一个是毛泽东,另一个就是李小龙[微博]。王家卫想,能不能拍一个李小龙的片子?但他的故事又不新鲜了,那他的师父应该是什么样?怎样的人才能培养出李小龙?不过随着影片筹备的深入,王家卫并不再满足于讲“一棵树”的故事,他要拍整个武林。

  当年一部《2046》拍摄周期长达5年,被认为是影史上最耗时电影,不过《一代宗师》却以10年的制作周期轻松打破纪录,苦练3年八极拳的张震[微博]都在全国武术比赛中熬出个一等奖。

  刘镇伟[微博]曾经抱怨过王家卫的拖沓病,早上起床,他坚决不让王家卫先用浴室,“动作慢,还能把浴室弄得再也没法用,每次王家卫洗完澡,浴室天花板上全是水。”

  在《一代宗师》北京记者会现场,王家卫长舒一口气,称电影的公映终于让自己洗脱了“拖稿王”的罪名,不过他又补充道:“我在采访一个武术老师的时候,他说凡是练不好的就是舍不得,我就是舍不得。不断修正,才会这么久。我不是跟底片有仇,我不是无理取闹,我的习惯就是没完没了。再给我三个月也可以。”

  导演王晶[微博]开玩笑说,王家卫拍片这么慢,就是“为了算计得奖,老改剧本”,“我和他没有本质区别,都是商人,只是一个贩俗,一个贩雅。”不过这或许是王家卫最后一次这么疯狂而又理想主义地拍一部电影了,他说《一代宗师》原计划在2012年公映,在百年后回顾那个时代,是很有意义的事,而一个国家从帝国到民国、共和,他看到的是很多人的坚持和品质,“雅”是要展现中国人美的一面。

  虽然王家卫自嘲不是个考古学家,但编剧邹静之[微博]却说:“从没见过这么玩命的,跟他合作的人在不理解时感觉是痛苦的。”邹静之私下跟《一代宗师》监制Jacky聊天:“导演能扛得住吗?一天就睡俩仨钟头,天天除了拍就是剪,一下来一个月,对身体太损耗了。”

  王家卫第一次拿资料给邹静之看时,吓着了他,“摞地上有这么厚,图片、文字、采访记录……我为什么说他是资料狂?他在非常短的时间里就翻出一摞资料,想让我看的全部抽出来,而且重点看的,拿着就划。我当时就想,这个人,这么一摞东西,想翻到哪儿就能翻到哪儿,他得看了多少遍?”

  1.王家卫回忆当年如何说服梁朝伟和张国荣出演《春光乍泄》时说:“也没什么,张国荣是很开放的,什么戏他没演过?梁朝伟基本上也是这样的想法,但他会问,我是做男的还是女的?我说你这还是很肤浅的想法,在这种事情里没有男的女的,只有两个人。”

  2.在《2046》拍摄期间,张曼玉称王家卫拍片手法令演员无所适从,“如果不能分别第二次重来和第八次重来的不同,将会是无止境的折磨。”

  3.王家卫不止一次提到,章子怡[微博]最吸引人的不是外表,而是她的刚强。她有一种狠劲, 越是把她放在很不顺的场景里,她反而更拼命。

  磨戏

  据说王家卫第一次在《旺角卡门》片场当导演时非常紧张,后来他给该片艺术指导张叔平[微博]发消息求救。张叔平回复说,反正你是导演,没人知道你要拍什么,你就随便拍吧。此后电影界出了一个习惯“随便拍电影”的香港导演。

  王家卫拍戏没剧本人尽皆知。2006年,娜塔莉·波特曼和诺拉·琼斯到美国一个偏僻的片场拍《蓝莓之夜》,拿到各自剧本后,两人很意外:“居然还有剧本?”王家卫笑着说:“对呀,这个是英文片嘛。”接着他又补充一句:“但我们还是会改的。”

  王家卫曾在采访中说明过原因:“我不是没有剧本,只是不给完整的剧本。香港原来很流行抄,我又拍得那么慢,如果剧本拿出来,我还没拍完,王晶就拍了四部了。再者香港当时对演员的训练是每个人几乎同时拍5部戏,他们根本不会看剧本也记不住,工作方式就是大概知道在演什么,每天到现场讲给他们听。还有一些情况是,当你开始独立制作电影时,每天要看景,今天这个景突然下雨不能拍了,那个演员不能来了,立刻就要改剧本。到最后我就发现剧本只是针对投资人的准备功夫,对电影帮助不大,有些戏我跟演员讲,比给他剧本更有用。”

  《一代宗师》的另一位编剧徐皓峰欣赏王家卫的工作方式,他说中国商业电影学习好莱坞并不到位,包括电视剧都是实打实的,大家做一个逻辑,要求环环相扣,其实特别无聊。“电影毕竟不是报告、论文,它的逻辑有时是由一个心态、一个情绪来联系,王家卫有他自己的逻辑。”在创作时,徐皓峰与邹静之事先不交流,“写完后,王导做个综合判断,最终往往是,我们两家会相互用,感觉就像三明治似的,他可能做三明治第一层,我做第二层,两片不同质感的面包,不存在选哪个的问题,他把两个叠一起。”

  邹静之笑称,在没有“细算”的情况下,《一代宗师》都有“10个电影的工作量”,“我永远记得他那句‘静之啊,给我一句话’……后来他写一稿,我写一稿,他再改一稿,我再写一稿,一场戏定稿后来回还要改四五次。很多时候他就像考试,来个电话,特别急,晚上就要拍,怪的是我适应了那种感觉,突然产生了那种斗机锋似的语言。”

  梁朝伟有点不适应王家卫这次的变化,“我从没在他的戏里演过这么乐观、正面、充满正能量的人物,以前不是忧郁就是低沉。这次文戏也很容易过,之前都要拍十八九条,现在一两条就过,我怀疑,我有这么好吗?”不过打戏就磨人了,影片开场就出现的雨夜打戏,拍了30个通宵,后来越拍天气越冷,武行都穿上了大衣。到第三周时,梁朝伟终于撑不住了,王家卫满口答应“好好好,结束”,结果又拖着他拍了一礼拜。梁朝伟以为得了肺炎,拍完直接进了医院,检查结果是气管炎,休息了5天,返组继续。

  戏中少年叶问拜师一场,师父扮演者是袁和平,作为该片动作指导,八爷本以为是补拍动作戏,结果被告知是演戏……就这个一闪而过的小角色,八爷都拍了十八九条。赵本山[微博]抱怨,“跟王导这种疯狂的导演”在一起“魔魔怔怔地拍戏”,演完了都不知道演的是谁,“原来我以为我是章子怡她爹,后来发现不是,到现场就给你一行字。我去10趟剧组,就拍了一场戏,比春晚小品慢多了。”

  拍完《一代宗师》,王家卫说:“我最大的变化就是背的弧度由3年前的89度变成了65度,希望休养后回到85度。”初剪电影“4小时还不是完整版”,片尾字幕中,参与过影片的数位武术指导已经去世。

  大明星

  跟王家卫合作过的演员都对他感情复杂。有一次记者围攻刘嘉玲[微博],打听梁朝伟近况,刘嘉玲说,梁朝伟最近心情很不好,整天把自己关在家里擦地,一边擦一边掉眼泪,说王家卫不喜欢他的表演方式……梁朝伟说和王家卫拍片就像谈恋爱,折磨痛苦、又欲罢不能。

  《蓝莓之夜》要开拍时,蕾切尔·薇姿刚好快生了,她让王家卫保留角色:“只要你把我放最后拍,给我两个月,我一定能瘦下来。”蕾切尔就住在王家卫纽约拍摄地对面,每天都来探班,总对王家卫说:“看,我今天瘦了。”第二天又来,说:“看,我又瘦了。”第三天还来。

  王家卫对演员有一种致命魔力,仅在北京记者会现场,就能感受到他们对王家卫浓浓的爱——

  哽咽的章子怡一发言就占据头条:“从玉娇龙到宫二,是从力量到尊严的过程。看完片我一宿没睡,宫二在武道精神上已到极致,我以后不会再拍功夫片了。”

  随时等候王家卫号令的梁朝伟腼腆地蹦出个金句:“我不觉得能打就是第一,在生活中能站到最后才是第一。”王家卫傲娇称,这次梁朝伟史无前例地知道自己要演什么。刘嘉玲也早在微博上对夫君做大力推广:“王家卫:你是永恒的梁朝伟。原来他台词很多,后来我都删掉了,因为叶问不太讲话,我想给梁朝伟一个挑战,换了其他很多演员都疯掉了,但他坐在那里听,他就可以把对方所有的气场都吸掉。他到了这个境界,那就是在表演上的一个高峰了,很难超越。”

  酱油帝张震更无私地诠释了什么叫“不是牺牲,而是满足”,《一代宗师》几乎让张震脱胎换骨,“在快速生活的当下,难得安静,难得与自己对话,练拳是内外兼修,从演法到活法,都是我新的开始。”

  连小沈阳[微博]都特别实在:“我在电影界名声很烂,所以得知王导用我时,我根本不敢问剧情,他怎么说我怎么演。”不过师父赵本山还是霸气外露,丁连山原先的台词是“人到什么山唱什么歌”,王家卫还是在赵老师的要求下加了句“有多大屁股,就穿多大裤衩”……王家卫也没让赵本山好过,熬汤戏拍了80多条,赵本山崩溃道:“拍到后来都不知道锅里熬的是什么东西,天天在那儿熬啊,就那烟给你呛的。那东西我尝了能有百八十遍吧,瞅那锅都老脏了,我每次都还得喝一勺。”

  王家卫的电影一贯爱用大牌,等到他成立了自己的电影公司,那些和他合作过的明星基本上都被收归麾下。从小看电影就希望看到明星,这是王家卫的习惯,当他构思一个电影时,都会根据梁朝伟、张曼玉等人的样子去想每一段情节。

  曾有人问王家卫拍电影为了什么,他说是谋生技巧,也是爱好,他最大的噩梦就是某天醒来发现自己拍了部烂片,每部戏他都想在当下能力范围内做到最好。王家卫很信戈达尔一句话:“电影是第一个梦也是最后一个梦”,每部电影都该当成第一次,也是最后一次。

  那年王家卫带《花样年华》来电影学院,规定交流时间到,起身要走,有人喊:“做导演最需要什么样的性格?”他嘴角挂笑,没答。就在那时突然有人起立大声要求他摘掉墨镜。王家卫没露丝毫尴尬,微笑道:“刚才那个问题我来回答,做导演的,需要一点点坚持。”

(责编: 山水)

http://ent.sina.com.cn/r/m/2013-01-17/17273838289.shtml
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《一代宗師》愛如宗師,可遇不可求

撰文:吳沚默
新報・生活副刊(LIFESTYLE)


如今的華語電影,還有誰能像王家衛,用十幾年的時間磨一劍。王家衛拍宗師,我期待了三年,因為他的骨子裡,也有着些許宗師的氣質。不過,毋寧說他是大師,不比宗師,宗師為一派之宗,而王家衛的氣息與紋理,難以被後輩所模仿。
私以為,香港電影要如杜琪峰,才能稱得上宗師。一部《一代宗師》,剛看完之後或許仍然如墜雲裡霧裡,但是隔日再想起來,卻像是受了一掌內傷,五臟六腑俱是念念不忘。如果說電影的前半段是重溫舊日的武林,那麼後半段則還是那個我們熟悉的王家衛,用情之深,可以令時光為之停留。

其實愛情與宗師一樣,都是可遇不可求。

「念念不忘,必有迴響」,說的是武學的傳承,亦是纏綿一生的愛恨。
章子怡的宮二小姐戲份極重,她的表演,也絕對稱得上爐火純青。有人說宮二小姐像玉嬌龍,可是十年之後的章子怡,讓宮二多了一份溫潤,那表演如同美玉,冷冽清透之上,是被時光與細雪浸透的溫潤。宮二從南方回到東北,一看見老僕人的眼睛就知道父親已經死去,據說當時章子怡立刻就哭了,而王家衛說,她哭「能要人命」。但是就是這樣「能要人命」的眼淚,卻被王家衛剪走,只留下一瞥含淚卻淩厲的眼神。這樣的節制,是《一代宗師》內我所看到新的王家衛。如果說宮二小姐是刀,那麼梁朝偉的葉問就是刀鞘,刀要出,亦要藏。王家衛的葉問,拋卻了痛打洋人、為李小龍之師這些傳奇的橋段,留下了一座名叫「生活」的高山。
「練武有三個境界,見自己,見天地,見眾生。」站在武學之巔的宮羽田和宮二小姐,也只是見了自己,見了天地,而真正修行於生活,蒙塵於市井的葉問,或許才真正見了眾生。
《一代宗師》能說的太多。

破碎的時間線下,王家衛極力在呈現昔日那個偌大的武林,有人要找回自己的東西,有人要輸贏,有人要卸甲歸田,有人轉身,有人死在戲台上。宮二小姐其實就是《東邪西毒》的張曼玉,一直以為自己贏了,到最後才發現輸的是自己,「說甚麼人生無悔,其實都是賭氣的話。人生若是無悔,那該多麼無趣啊。」十幾年後的一番告白,恍如多年以後蘇麗珍與周慕雲再相遇,說不清楚道不明白,不甘心也無可奈何,最好的時光已經過去,武俠的世界也已經過去。刀光劍影,革命與志士,血與冷兵器,也都已經隨着愛情逝去。

而那個每次出場皆有血的張震一線天,最後也隱與市井。當年在流血的車廂內被一個陌生女子所救,當年雨夜殺戮數十人,出場雖不多,卻彷彿露出水面的幾塊石頭,儘管水底再波譎雲詭,水面也依然平靜。在武術最後的年代內,我們看見王家衛鏡頭下的武林眾生,如鬼魂一樣流亡棲息的丁連山,點燈滅燈的宮羽田,像刀鋒一樣銳利的宮二小姐,瀟灑自如混跡黑白的一線天,還有轉身卻不離去的葉問,究竟誰是一代宗師?已經不再重要,重要的是,眾生已經遺忘了刀光劍影,重要的是,活下去,並帶着一絲念念不忘的牽掛。

而這一絲牽掛,《藍莓之夜》的最後Elizabeth說了:「其實要走過的那條路並不難,就看在對面等你的是誰。」

Source: http://www.hkdailynews.com.hk/life.php?id=269096
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PostPosted: Tue Jan 22, 2013 9:53 pm    Post subject: Reply with quote

翠袖乾坤:王家衛才是一代宗師

香港文匯報 [2013-01-23]查小欣

 梁朝偉說看九次才看明白《一代宗師》,他是主角,由頭到尾拍足七年,他也要重看又重看才明白,觀眾更難奢望看一次便明白,我是看了電影後,再讀王家衛的專訪和幾個解構《一代宗師》角色、背景、寓意、手法的報道,融會貫通後才徹底明白整套電影,就如上了一課「王學」。

 有說看王家衛的電影需要思考是不正確的,因為你難以思考王家衛的投射,例如片中武功高強的張震開了家理髮店的設計是源自王家衛小時候家附近理髮店的理髮師都是高手,叫觀眾怎麼猜?

 電影原裝版全長四小時,現濃縮了一半,王家衛稱遲些推出足本,觀眾便會很易明白,那是剪接功力不足,該去拜名師學藝,推出一個觀眾看不明的版本,對觀眾不公平;片中有很多隱喻,對白有弦外之音,但實在是太隱太玄,觀眾難以領略,變成曲高和寡,觀眾買票入場是為娛樂,有必要費這麼大的勁去看明白一套電影嗎?

 話雖如此,該片票房在內地收逾二億,成績頗佳,王家衛拍戲出名慢,有開工冇收工,常要演員NG十幾次甚至幾十次,卻又狂刪演員戲份、電影隱喻多,難一次看得明、叫好未必叫座、製作費高昂,但演員仍恨拍他的戲,片商繼續奉錢給他,觀眾願意買票入場,魅力沒法擋。

 他,才是一代宗師。

Source: http://paper.wenweipo.com/2013/01/23/OT1301230019.htm
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PostPosted: Thu Jan 24, 2013 5:44 am    Post subject: Reply with quote

拳分高下國無南北
亞洲週刊二十七卷  五期 (2013-02-03)

《一代宗師》(The Grandmaster)

導演:王家衛

編劇:鄒靜之、徐皓峰、王家衛

主演:梁朝偉、章子怡、張震、張晉

出品:銀都機構、澤東電影公司

與往常一樣,王家衛的電影總是千呼萬喚才出現。本片因為拍攝周期特長,人們曾笑稱為《一代失蹤》。

影片以詠春拳的一代宗師葉問(梁朝偉飾)為主線,牽引出八卦形意拳的嫡傳女掌門宮二(章子怡飾)、八極高手一線天(張震飾),以及其他?多各門各派宗師。本片故事比起王氏過往作品要通俗些,不再與觀?作刻意的疏離,也沒有了喃喃自語般的心理描述;反而有些逐字斟酌的對白有時會令人莞爾,製造「金句」意味太濃。但全片的營造是出色的,尤以工藝方面的表現,簡直就是中文電影的典範。畫面、攝影鏡頭運作、接近3D般的視覺效果、出?的美術設計,以及巨細無遺的動作鏡頭,精采交代攏、拈、抹、挑、擊每個打鬥動作,都顯示出製作上的登峰造極。最別具意味的是配樂,粵曲、京劇、西洋詠嘆調共冶一爐,美得無與倫比。

影片以較大篇幅描寫了民國時期武林宗派的嚴規戒律,重現那時的氣度與傳統,分明就是向中國傳統致敬。尤以論輩分明為顯,哪怕面對的只是師兄,做師弟的只能唯唯諾諾,絕無僭越的非分之想卻又不失氣派,「見自己、見天地、見?生」,習武又豈止是拳腳分高下?武林的黃金時代不再,重拾此等,無非是本片的寄寓。只是,王氏以歐化了的手法和審美來呈現罷了。

本片借葉問帶出「拳分南北、國無南北」的核心觀念,虛構出來自東北的八卦形意拳與南派的詠春碰撞,從冰天雪地的東北一躍而起跳至溫暖如春的嶺南,內容也從光緒、宣統、民國、抗日、內戰到香港,歷史緯度和地理距離結合,還罕有地插入紀錄片,與王氏一向風格大相徑庭。換言之,這回王家衛是以明確不過的中國人身份拍攝本片。這在香港就顯得尤為重要——在此際香港社會上出現某些人「拒中」的弔詭時刻。(列孚)■

Source: http://www.yzzk.com/cfm/Content_Archive.cfm?Channel=ar&Path=3189083351/05ara.cfm
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PostPosted: Sat Jan 26, 2013 10:15 pm    Post subject: Reply with quote

毛尖:王家衞的杯子

蘋果日報副刊 2013年01月27日

《旺角卡門》裏,張曼玉告訴劉德華:「廚房裏有煮好的飯,另外我還買了幾個杯子,我知道,用不了多久就都會被打破,所以我偷偷藏起了一個,到有一天你需要那個杯子的時候,就打一個電話給我,我會告訴你放在甚麼地方。」
年輕的時候,聽到這樣的台詞,很容易喜歡上王家衞,因為在雞飛狗跳的青春期,這種「杯子」幾乎就是一劑藥,令人幻覺自己魂不守舍的那一部份可以在「偷偷藏起的杯子」裏被安放。

「偷偷藏起一個」,在我看來,後來就發展成王家衞的電影風格。《花樣年華》裏,梁朝偉和張曼玉之間愛意汹汹,但是他們之間到底發生了甚麼,我們不清楚。同樣的方式,王家衞藏起「東邪」和「西毒」的前世,藏起阿飛們天使們的未來。他藏啊藏,藏啊藏,終於藏上了癮。
《旺角卡門》是王家衞的第一部作品,電影最後,劉德華說:「我找到那只杯子了。」那是一九八八年。之後歲月,王家衞藏起的東西越來越多,不過,那些杯子即使劇中人找不到,觀眾倒能根據蛛絲馬迹找到點甚麼,搞得二十世紀收官的時候,王家衞在兩岸三地培養出了一大批特別能解讀男女感情的觀眾,熱烈的粉絲在王家衞設置的空白裏顛來倒去,紛紛把自己心事倒入莫須有杯子。
如此二十五年,我們迎來《一代宗師》。

《一代宗師》格外華麗地開篇,共和小樓金縷衣,紅塵女子英雄地,前半部份真是好看,尤其梁朝偉一道道武關闖過,去和宮羽田巔峯會面的場景,迅速建立了我對王家衞的信心,誰說藝術片導演不能拍武林,王家衞鏡頭裏的功夫不僅漂亮,而且地道!可惜,好景不長,王家衞舊癮復發,他很快又玩起藏杯子手法。不,這回他不僅藏杯子,而且藏頭藏尾藏起一半的劇情,藏到最後,索性毀屍滅迹把最纖細的線索也打掃了。

天蒼蒼野茫茫,到底張震是怎麼回事?他殺人為哪般,開理髮店為哪般?和章子怡啥關係?就幾分鐘的鏡頭也算一代宗師?趙本山又是怎麼回事?那鍋三十年的蛇羹甚麼意思?成就過以前電影的杯子語法,在《一代宗師》裏,成了電影軟病毒。說實話,看到後來真是有點不爽了。宗師的台詞說,「人活一世,有的活成了面子,有的活成了裏子,」這話不錯,可是難道影像也像人生一樣勢利嗎?面子人物兩小時,裏子人物兩分鐘?再說了,電影的經典邏輯不就是為了讓觀眾看裏子?還是,張震和趙本山黑車一樣躲閃的出演,是《一代宗師》的下集預告?

《宗師》後半部份這麼飄忽,王家衞的鐵杆粉絲就在網上叫,等着看四小時的版本吧!如果有四小時的版本,我也想看。但是,仔細想想,《一代宗師》的主要問題並不是因為時間限制和後期剪輯。
章子怡為父報仇多麼凌厲決絕,被打敗的張晉說,「宮家的東西,我還了。」章子怡眼神鋒利:「話說清楚了,不是你還的,是我自己拿回來的。」但是,一個轉身,章子怡卻在說:葉先生,世間所有的相遇,都是久別重逢。

後面這句話這段情是王家衞最用心要表現的,所以,雖然趙本山和張震被剪成了電影史上外延最豐富的人物,但是葉問和章子怡的關係卻被軟不拉嘰的台詞來回吞吐。再加上王家衞的杯子戲法決不會甘心讓感情一是一二是二地說出,我們只好眼看著章子怡一腳高一腳低地在兩種人生中出沒,直到一代宗師活生生被一代情師污染。而且,王家衞過往電影中的愛慾糾纏,儘管一向兼備小資情調,但是常常我們倒也能感受到進行時態感情的絲絲銳氣,但《一代宗師》裏有甚麼呢?天地良心,看着梁朝偉拿個紐扣跟章子怡推來推去,我真心感覺這種橋段太對不起詠春和六十四手。有人因此總結,《一代宗師》再次告訴我們,王家衞所有電影的主題是:我心裏有過你。

「我心裏有過你」是《一代宗師》最著名的台詞,但是,如果以民國武林為主體的電影成就的是這樣的台詞,我想,《旺角卡門》裏的杯子真的是時候摔掉了。

Source: http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/columnist/14873599/art/20130127/18147409
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PostPosted: Sun Jan 27, 2013 6:05 am    Post subject: Reply with quote

愛如灰燼——看王家衛的武林

南華早報大中華聞摘 | South China Morning Post Greater China Outlook
[Wednesday, January 23, 2013]

里予

《一代宗師》剛開演,微博上便開戰。有人說王家衛老酒裝新瓶,換湯不換藥。其實,如果真是瓶好酒,又何必在乎他裝在什麼樣的瓶子裡呢。關鍵是你永遠要知道自己期待的是什麼味道。紅酒啤酒各有所好,沒有高低之分,但如果責怪一瓶紅酒喝不出啤酒的甘冽,則大可不必。

王家衛是作者風格很強烈的導演,就像很多作家一輩子都在寫同一本書一樣,王家衛一輩子都在拍同一部電影。關於執著,關於錯過,關於那些逐漸消逝的東西。《一代宗師》講述的是民國時期的武林。那是一個有規有矩的武林,也是一個正在消逝的武林。那個年代裡的人們有風骨,有義氣,有信,有承諾,即便沒有結果,也同樣遵循著內心的教義。章子怡飾演的宮二替父報仇,卻被人一句「你已是許了親的人」擋在門外。於是她就只能退了親,入了道,一輩子不嫁人,不傳藝,更不能有後。她是性情中的女子,卻也為著性情賠進了一輩子。說她「軸」也罷,說她「執著」也罷,「一輩子」三個字,世人抿一下嘴唇便有了,但真要做起來,那都是獨自承受的苦。

那是王家衛式的「軸」,也是正在消逝的「執著」。

關於錯過,我總是不停的想起那些王家衛式的愛情。表面上平靜如水的兩個人,內心卻翻江倒海,不知何時進退,永遠的失之交臂。《春光乍洩》裡說著「黎耀輝,不如我們從頭來過」的何寶榮終究只能一人在陽台獨舞。《重慶森林》裡編號633的警察對著那張已經辨不清字跡的機票,還是錯過了阿菲的那一班飛機。《花樣年華》裡蘇麗珍和周慕雲,那通錯過又接通了的電話,就像那面和著大提琴回響的牆,始終是沉默收場……還有,《一代宗師》裡的葉問和宮二,錯過了,就是一輩子。那是王家衛迷戀的,也是很多迷戀王家衛的人所迷戀的。《東邪西毒》裡桃花說,我最好的時候,我最喜歡的人都不在我身邊。《一代宗師》裡,宮二說,我的戲,不管人家喝不喝彩,都只能這麼演下去了。在他們的感情裡有現代人學不會的退讓,他們沉浸在自己的世界裡,說不清是欲拒還迎還是欲迎還拒,那是王家衛式的「曖昧」,也是感情裡正在消逝的「節制」。

關於電影本身,王家衛也很好的詮釋了關於「消逝」的意義。幾乎已經沒有人像他那樣做電影了,八年磨一劍,他這樣評價自己「有人說所謂的絕招,就是把一個簡單的事情做到極致,這部電影,我們是盡了力,但是不是極致,我不敢說」。是不是極致,我也不敢說,但有人評論說他拍了一部「屏保電影」,雖是玩笑話,也權當是一種「極致」的體現吧。但所謂的「屏保電影」也有另一層含義,王家衛向來擅情緒不擅故事,「屏保」雖很美,卻也很平。當然演員的內心戲都很一流,只是對於觀眾來說,還是需要一個更顯山露水的外在故事的。

談到演員,不得不說小沈陽和趙本山,對於我來說,這是十分不能理解的,王家衛自己的解釋是說樹林裡不應該只有一棵像「梁朝偉」一樣的樹。事實上在他的電影裡,只有一種叫「王家衛」的樹,章子怡也好,梁朝偉也好,張震也好,宋慧喬也好,每一個都在演王家衛,甚至連趙本山都變成了王家衛,只有小沈陽還是小沈陽,不知道這是小沈陽的幸還是不幸。但至少於我來說還是有些水土不服的,不是所有的所謂「融合」都是創新,也不是所有的創新都會有好的火花,就像在中國獨有的WISKEY兌綠茶,不是所有人都喝得來的。

如果談極致,那就請王家衛繼續做一杯純酒,繼續記錄那些消逝的情感,用那種屬於他的逐漸消逝的記錄方式。

里予:上海出生。南華早報中文網專欄作家,2007年畢業於北京中央戲劇學院。

Source: http://chinaoutlook.scmp.com/zh-hk/article.php?ArticleID=1000053208&OtherID=1000053154&Section=columns
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PostPosted: Sat Feb 02, 2013 5:34 am    Post subject: Reply with quote

念念不忘,必有迴響 ﹣﹣《一代宗師》觀後,《僭建都市》遺補

週六, 2013-02-02 20:35 — 鄒崇銘

1. 葉底藏花,踏雪尋梅

王家衛生於1958年,《一代宗師》是他五十過後的首部電影,或可稱為他晚期風格的開端。相對於以往年少氣盛時的電影,《一代宗師》少了一份執著,多了一份包容;少了一點無奈,多了一點豁達;少了一種遺憾,多了一種解脫。

假如《阿飛正傳》、《花樣年華》、《2046》是六十年代三部曲,則《一代宗師》反成了前傳,故事三十年代從佛山開始,一直延續至六十年代初的香港。旭仔和周慕雲是本土新生代,葉問則是戰後南來的叔父輩。上海出生、香港長大的王家衛,這次合拍片之旅,是為另一次尋根的旅程。

在《阿飛正傳》、《春光乍洩》中,不無若即若離的中港張力,夾纏不清的生母、養母糾結,遠赴菲律賓、阿根廷的尋根,卻總是一無所得,甚至客死異鄉。但「其實天下之大又何止南北,勉強求存等於故步自封」,梁朝偉繼張藝謀的《英雄》之後,再一次以「天下」為己任。南北共融、天下大同,這是合拍片大潮下的時代精神,亦是香港回歸十五年的歴史總結。

但畢竟,合拍片只是王家衛的面子,港產片情懷才是裡子。《旺角卡門》中的劉德華和張學友,來到《一代宗師》則成了張震和小瀋陽。有一口氣,點一盞燈,有燈就有人。葉底藏花,踏雪尋梅。人雖敵不過歴史洪流,但刀卻可以藏在鞘裡,就正如登徒說:「藏,是自保,亦是承傳。」這既是對香港電影業的感懷,亦是他對本土身分文化的心聲,是為王家衛的「遺民論」。

2. 世間所有相遇,都是久別重逢

從葉問、宮二,到旭仔、周慕雲,到當下的香港、我們,歴史彷彿繞了一大圈,又再回到原點之上。

《一代宗師》始於金樓,實為共和樓;名為煙花之地,實為臥虎藏龍的英雄地,在現實歴史中一個炸彈開了民國之門。《一代宗師》終於遼寧奉國寺,同樣是一枚炸彈,卻傷不了慈悲佛祖的分毫。

正如不少人早已指出,一線天、宮二:國共合作抗日,卻只擦身而過,瞬即分道揚鑣;宮二 、馬三:宮(公、共)家窩裡鬥爭不絕,自相殘殺,宮二(公義)敵我分明,有仇必報,六十四手(六四)忘了,還是忘不了?宮羽田、丁連山:一是面子,一是裡子,終歸還是裡子偏安於外,苟存亂世;葉問、一線天:亦一是面子,一是裡子,但這回卻是面子發揚光大,裡子亦大隱放市,自得其樂;葉問、宮二:在只圖一時的北方武林,轉不了身、回不了頭是宿命,卻在「縮骨冇品的廣東佬」身上,找到「心裡有你」的一線靈光慰藉。

光緒、宣統、民國、北閥、內戰,亂世動盪,葺爾南方小城依然健在;武館、醫館、理髮館,三教九流,化外總有一片容身之地。人不辭路,虎不辭山。寧可一思進,莫在一思停。只有眼前路、而無身後身。與其懷緬已逝的過去成就,不如踏實走好眼前每一步。與其停留在四十歲前不愁衣食的春天,又或像宮二那孤絕獨行的寒冬,不如走進市井熱鬧的群眾生活中,擁抱靈活轉身的香港實用主義精神。不亢不卑,無怨無悔,是為王家衛的晚期風格。

見自己,見天地,見眾生。

3. 香港遺民,中華邦聯

花果飄零,靈根自植。康梁之夢,成於香江。

驟眼看來,還以為又是王家衛的金句,卻原來出自陳雲的《香港遺民論》﹣﹣繼《香港城邦論》後的又一力作,並預告明年以《中華邦聯論》作為三步曲的終章。至此陳雲的整體思路總算揭盅,原來他的終極關懷在於文化中國、立憲中國,香港城邦只是過渡性的權宜之計,最終要承托著華夏文化的復興大業!陳雲從反對天朝帝國集權出發,卻是以民族主義作為最終歸宿!高舉狹隘盲目的本土排外情緒,最終卻要「導正」出宏大包容的國族文化!?

王家衛以融合邏輯出發,最終盛載的卻是香港情懷;陳雲從反蝗排外出發,最終卻盛載著民族大業!見自己,見天地,見眾生!?

歴史彷彿繞了一大圈,又再回到原點之上。

或許只有陳雲天馬行空的想像力,才能將如此理想遠大的民族大業,如此溫柔敦厚的儒家風範,建基於躁動不安的緊迫感,甚或崇尚暴力的民粹動員策略之上!但在陳雲的身上,我們看到的並非民主開放的未來中國願景,卻更像是毛澤東式的文革鬥爭思維,非紅衛兵不能「導正」共產主義的高遠理想!敵我分明,只圖一時.....難道真的只有置諸死地才能後生!?

須知民粹主義的奇異特質,其實不在於它必然是極左或極右,而是既能極左亦能極右,不斷自相矛盾,不斷矛盾統一......彷如千變萬化、神出鬼沒的宮家六十四手,既是不斷轉身,復亦轉不了身......倒不知一眾反蝗忠實信徒,對飄忽不定的教主時而本土,時而國族;時而民粹,時而民主;時而暴力,時而文化,又會作何感想,會否看傻了眼!?

4. 城鄉消逝,社區重生

阿巴斯(Ackbar Abbas)在《香港:消失的文化與政治》(Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance, 1997)的經典著述中,曾重點探討早期的王家衛電影,人物無不對時間有一種近乎癡戀的執迷,對已逝的年華和回憶苦苦追尋,最終卻發現僅存的只是虛妄幻象。就像《阿飛正傳》中張國榮飾演的旭仔,畢生苦苦尋找自己的生母,最終卻發現這只是一種自我欺騙;或許他那經常掛在口邊的「無腳雀仔」,「其實邊度都無去過,佢一出世就已經死咗」。

阿巴斯亦提及,當代的所有大都會均存在一種「曝光過度」的情況﹣﹣試設想過去那「借來的時間,借來的地方」、沒有身分的無根城市,是「曝光不足」的話。正是九七回歸所帶來的緊迫感,令人急於追回關於這座城市的記憶,通過地方營造、本土主義的主體建構,來抵抗國族霸權的宏大論述。但倒頭來,卻只能宿命地製造「過度解讀」,力圖營造可卻無法找到任何實在的本質,反而加速了這座城市文化身分的消失。在社會經濟矛盾激化的當下香港,欠缺實質文化根基的本土想像,最終卻被挪用作族群衝突的鬥爭策略。但在(陳雲式)民粹動員的喧嘩煩囂背後,只能移花接木於港英時代的殖民地遺產,全球化、國際化、現代化......能用得上的都挪來充當核心價值。

正如羅永生一語道破,雖然這一系列價值明顯都是自由主義的產物,但「自由主義」的旗號卻是隱而不彰;香港自由主義成為此城的核心價值,更多是因為一些有待實現的願景,遠多於一種經驗的提煉和總結;說穿了,它只是殖民環境下造就的現代性一部分,它的前提,更多是殖民商埠所需的法治秩序,和自由經濟底下附帶的文化寬鬆(陽光時務37:92)。假如將現代(摩登?!)香港化作一種三維空間想像,則最具現代主義和國際主義的,肯定非科士打的中環(價值?!)滙豐建築莫屬;而最能代表柯比意高度現代主義(high modernism)的風格,則要數天水圍理性嚴謹的烏托邦藍圖!

然而,現代化都市只是面子,僭建才是我城的裡子;中環價值是面子,鄰里街坊的傳統人情才是裡子。馬國明甚至將沿街叫賣的小販,稱作前現代時期的本土文化生母,而現代香港則力圖將這生母除之後快!任誰只要置身香港的舊區鬧市,也定能深切體會到那份新老交疊、時空交錯、南北共融的況味,那份多元、混雜、開放、流動、邊緣性、過渡性、可塑性、不確定性......又或是粗略地可稱為「後現代性」的異托邦(heterotopia)想像。敵我分明,有仇必報,只圖一時,欠一個轉身......從來都不屬於這個葺爾南方小城的本質。

其實去過邊度都無所謂﹣﹣念念不忘,必有迴響。

是為拙作《僭建都市》(A Metropolitan of Stolen Spaces, 2013)遺補。

Source: http://www.inmediahk.net/node/1015447
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PostPosted: Thu Feb 21, 2013 10:11 pm    Post subject: Reply with quote

蘋果樹下:對談王家衛及其他

蘋果日報副刊 2013-02-22 舒罕

終於去影院看了王家衛導演數年磨一劍的《一代宗師》。坊間評論此片,毀和譽一樣多。王家衛的電影本多如此。兩個小時還多一點的影片,還是刪掉了不少東西,比如我最期待的「一線天」在香港開辦「白玫瑰理髮廳」將八極拳開枝散葉的故事便只剩下一點影子。

和友人坐在空蕩蕩的大廳裏,便貌似包場了。光影迷茫間正是王家衛導演標誌性的民國文藝氣息。離場後,端的夜涼人散天如水,記憶最深刻的,不是進退有據的一招一式,反而是葉問,宮二兩人在香港街頭深夜漫步的那種無言深悲。和友人約好,回去後各寫一段文字,談談觀影雜想,面對感觸已深的境遇,還是宕開延遲一些更能有所思有所悟吧。此時此刻且任它無聲靜默,傾聽各自足音的好。

去雁:「前一陣香港作家馬家輝先生來此地,聽他講王家衛的人與電影,兩個地方印象較深,一是王導演湊在他耳邊說的一句:男人最忌早酒晚茶三更色;二是評價王的影片,一言以概之:錯過。

此回居然看了三遍《一代宗師》,也算我之僅見。這錯過二字,倒真能用得上。時代大勢的錯過,男女知己的錯過,都是無可奈何,欲說還休的惘或悟。雖有一約既訂,萬山無阻的壯語,可到底只能歎一聲滿目山河空念遠,落花風雨更傷春。好比那首聽起來略顯俚俗但卻真摯的詩句所說:君生我未生,我生君已老。君恨我生遲,我恨君生早。君生我未生,我生君已老。恨不生同時,日日與君好。

人生一世,大約總會有些錯過的人與事吧。讀鄧文如先生的劄記,喜歡他抄錄的前人一語,不,豈只是喜歡,是如中醇酒,如臨風雨,如聞棒喝,其語曰:人生情境,事過皆佳。這話是說凡經歷者對一己之身都是可親,都是可懷,尤其當隔開一段時空之海後,凡此種種,想必都是好的。

然而轉念一想,若正經過其中呢?百轉千回的思與慮;難分輕重的得與捨;知其不可為卻又偏想一試的妄與執;數不勝數的念頭如塵埃遍佈,怎麼去廻避脫離?
陶淵明畢竟是偉人。全不考慮這些東西,他的一百來首詩真是『和淚試嚴妝』般的肅穆莊重,那些綺思亂想如同晨興理荒穢,帶月荷鋤歸,一番用力後全部不見。然而細細數來,如陶公者,能有幾人。」

來鴻:「那一身奢華皮草大衣與霸氣十足的架勢是我對這片子最初的印象,後來才知道這個女子便是宮二,便是六十四手傳人,便是一代宗師。趕着時間也為這久仰大名的片子,偌大的影院場子被觀影後不知所云的人,看不穿的人們趕得乾淨。看過些影片,深知看這片子也費心思。厚實的你是背景,精湛的演技,每一個動作與神色的琢磨讓人們真正進入他夢裏的世界。

淡。宮二對紅塵情事的看淡,葉夫人對感情枷鎖的看淡,丁連山對出眾成功的看淡,葉問對世事多變的看淡……從平靜無聲中慢慢演繹與詮釋。

宗師的淡定,平靜,沉澱。那是他們的一生,他們的信仰,他們的精神。在事過境遷的如今,最高的功夫怕呀回不了從前。在最後了,望着這座現實的大山,我不會想去做愚公移山,那麼,慢慢走,總會翻過去。」

我看到的「錯過」,友人拈出的「淡」,好像都把各自的想法從電影裏抽離了出來。此時所想,仿佛不是電影,而是各自的人生了。姜白石的詩說得好:誰教歲歲紅蓮夜,兩處沉吟各自知。

Source: http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/columnist/art/20130222/18172555
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PostPosted: Sun Feb 24, 2013 9:48 pm    Post subject: Reply with quote

關於《一代宗師》,我還想說的是……

2013-02-20 10:28 — 陳景輝(文章刊於2月20日明報世紀版)

《一代宗師》是與別不同的武俠電影。懂行道的都看得出,《一代宗師》的比武場面殊不簡單。好像八卦掌講求「走圈變掌」,所謂「圈中圈處處有變,掌中掌變化多端」,宮二圍着葉問那繞彎、轉步、換掌,打得甚為漂亮;流落香港的葉問也談及詠春八腳(羅莽一場) , 全場示人以腿( 以直踢和低腳為主),一改以往人們對詠春有手無腳的印象,以腳消腳,好看。

自小喜歡武俠片,這除了是因為拳來腳往所帶來的快感之外,也由於它可以很刁鑽,例如俗稱諧趣功夫片的《醉拳》和《蛇形刁手》。

同樣是袁和平的作品(《一代宗師》的武指),兩齣電影拍的是「象形拳」,這類功夫有兩個特徵,一是模仿動物搏鬥,另一是模仿東歪西倒的「醉漢」,堪稱神乎其技。再者,武俠片可以令觀眾義憤填膺,因銀幕上的主角既會嫉惡如仇, 又能「以武逞義」。但《一代宗師》都不是這些,其引人入勝之處,是將武術呈現為一種做人的境界和修養(見自己,見天地,見眾生)。

王家衛說,功夫就是時間;編劇徐晧峰也說,舊時代的武林中人其實是一班很有修養的人。難怪,《一代宗師》的武林高手,大都顯得比文人更有文藝氣質。電影以宗師之名,牽引出的就是功夫的精神面。說來也是,傳統文化中,功夫追求的並非好勇鬥狠, 「武」字的構造經已說明:止戈為武。所以,習武之人有所謂「無事不惹事,遇事不怕事」的品德,如非必要絕不出手。

功夫,在單純的拳腳之外,也講究練樁、練意和練氣。像是《一代宗師》的形意拳,追求「形」、「意」合一,而詠春的「小念頭」,也有個「念頭」在內,凡此,莫不強調手心相隨。至於拳理中的意念,又可以寄寓世事人情,電影對「葉底藏花」和「寧在一思進,不在一思停」的反覆玩味就是如此。更甚者,中國武術其實融會了不少古代哲理,詠春就包含了諸如以柔制剛以靜制動的哲學思想。這並不是說武人都成了哲學家,但任何人若然長時間浸潤其間,知識得到內化,那麼他除了能打之外,自然具備沉穩豐厚的精神氣息。

正是這種武術觀念的轉移,使《一代宗師》變得不一樣。「功夫」不再是單純用來打垮某個「十惡不赦」的敵人(通常是「日本仔」或「洋鬼子」),也沒有來個「決戰紫禁之巔」的結尾。電影說得明白,一條腰帶一條氣,那是一份久經鍛煉而來的能耐和底氣。憑借它,練武之人能屹立於人生的各種考驗,不被摔倒。《一代宗師》的多條故事線,談的也是這個道理。

由北方門派宮寶森開始, 「有容乃大」的找南方拳手接班; 抗日時有葉問的「君子固窮」;之後流落香港,葉問他又打開「傳承」之路;最扣人心弦的是宮二,她無視江湖上的冷言冷語和封建制約,誓要奪回她失去的,等等。凡此,都是堅持在晦暗無明的時代之中,含一囗氣點一盞燈,讓淹沒在漆黑中的道路得以照亮。而呈現在銀幕上,那種晦暗和光強烈交織對比的影像,實在震撼非常。

宮二和葉問的分別只在於,生命的寒冬過後,一個歷盡滄桑走進幻滅,另一個則咬緊牙關走下去,讓功夫傳承。因而, 「功夫兩個字, 一橫一豎, 輸了就倒下, 贏了才能站着」,這句話其實是應用在人生的每場考驗中的。

當然,真實的武林不會這麼理想,也不可能全是宗師般的境界,更多學功夫的平凡人可能只想知道「如何能夠一拳將人打死」?但倒過來,這不也是電影的可貴嗎?《一代宗師》呈現的是那種微弱存在、幾近消逝的武學理念。一如其他學問,它難免受到社會及人性的墮落所扭曲,而電影的意義,不就是團團迷霧中的一點夢和光嗎?

Source: http://www.inmediahk.net/node/1015600
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